tag:blogger.com,1999:blog-26095132789835803582024-03-18T17:43:13.586+01:00textos en red - shangrila-blog CINE - LITERATURA - AUDIOVISUAL - PENSAMIENTO - VIDEOJUEGOSshangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comBlogger3963125tag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-26992870384808495272024-03-18T07:38:00.001+01:002024-03-18T07:41:57.914+01:00NOVEDAD: I. "FRAGMENTOS DEL ROMANTICISMO (... O CÓMO ROMANTIZAR LA VIDA)", Luis Carlos Allo Ayala, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeehhE9o6urSumGPN8dP0JOl2DoVQestW5MAHnKX1G1MoSTyzDy9qvmqiMK5PJZILAFbxk1tu-R1Xebhf72IOKInDBfmYKyyRIDCwfIJsAjY4Km4kY17QXK4jqpi-KYiGN3E-soA_z-ffDjRthFgqWq897GBFj1skzWZiSj3pGfXvpluuct3f-ceLfBG_/s2362/PORTADA%20IND-FRAGMENTOS%20ROMAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="1653" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjeehhE9o6urSumGPN8dP0JOl2DoVQestW5MAHnKX1G1MoSTyzDy9qvmqiMK5PJZILAFbxk1tu-R1Xebhf72IOKInDBfmYKyyRIDCwfIJsAjY4Km4kY17QXK4jqpi-KYiGN3E-soA_z-ffDjRthFgqWq897GBFj1skzWZiSj3pGfXvpluuct3f-ceLfBG_/w448-h640/PORTADA%20IND-FRAGMENTOS%20ROMAN.jpg" width="448" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;">384 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-6-3</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">He escrito este libro para lectores que, en palabras de Ordine, aprecien el placer de la literatura, la utilidad de lo inútil. Su lectura es de las que se disfruta en silencio en una habitación propia. La síntesis del libro es que la literatura es un placer. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Como el flujo de un río caudaloso, cada fragmento se ubicará en su propia fuga del tiempo y del espacio. No obstante, lo curioso es que este aparente caos literario transite por caminos que acaban por converger. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Declaro que muchas personas son Románticas. Lo son porque impregnan sus vidas de imaginación, esperanza y libertad. Además, anhelan el gozo y la belleza. Y aunque sufran en ocasiones la caída, se levantan. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Nuestra vida no es sueño, pero tiene que volverse sueño, y quizá llegará a serlo. La vida es muy breve. La vida es muy breve, pero es la única que tenemos. <i>Fragmentos del Romanticismo</i> anima a vivirla, a romantizarla. Para lo cual, los poetas y los filósofos del romanticismo alemán, británico y francés hablan y hablan en interminables cenas en Jena, en la villa Diodati de Ginebra, en Roma, en la casa de Rousseau del paisaje de Les Charmettes... </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Por <i>Fragmentos del Romanticismo</i> —en el tiempo de la Ilustración, la Revolución Francesa y Napoleón— pasean, entre otros, los alemanes Hölderlin, Hegel, Fichte, Schiller y los hermanos Schlegel; los británicos Wordsworth, Coleridge, Blake, Byron, Keats y Shelley; así como el francés Rousseau.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La musa del Romanticismo alemán es Caroline Böhmer-Schlegel-Schelling. Los tres fueron sus maridos. Su casa fue el alma del círculo poético y filosófico de Jena. Fue una mujer libre, además de ser ella misma, editora, escritora, traductora... Junto a Caroline, otras mujeres son importantes en el libro: Dorothea Veit, Madame de Staël, Mary Shelley… </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><i>Fragmentos del Romanticismo</i> pertenece a nuestro mundo contemporáneo. Clama por la libertad individual y por la integración social. Canta a la vida y nos invita a jugar. Nos dice que nos atrevamos a saber porque seremos más felices, más libres y más personas, si bien nos despeñaremos por nuestros abismos, por los de los demás y por el amor, la belleza y la pasión. </span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">LUIS CARLOS ALLO AYALA</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(Linares, 1949). Catedrático y Doctor en Lengua y Literatura Inglesa con la tesis sobre el Free Cinema inglés de los años '50, base del libro <i>El Free Cinema Inglés de los años '50- Londres 1956-1959</i> (Shangrila, 2020). Profesor del Departamento de Filología Inglesa de la Universidad de Valladolid, Diplomado y Profesor de la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía de la Universidad de Valladolid.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Vinculado a Cambridge, donde impartió docencia en la Neale Wade School, y a St. Andrews, universidad en la que obtuvo la beca Stevenson como postgraduado, germen del presente libro. Su interés por la traducción se constata con traducciones comentadas y prologadas en proceso de publicación de <i>Mirando hacia atrás con ira</i> (Osborne), <i>Ensayos de Elia</i> (Charles Lamb) y <i>Declaration</i> (Maschler). Asimismo, ha escrito ensayos literarios sobre Samuel Johnson, Montaigne, Voltaire, Boswell, Joyce, Virginia Woolf, Henry James…, así como relatos cortos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Fragmentos del Romanticismo, además de divagar sobre el movimiento del Romanticismo inglés, alemán y francés, refleja desde la perspectiva filosófica y poética cómo el individuo del siglo XXI, tiene sus ancestros en la Ilustración, en la Revolución Francesa y en el Romanticismo.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/fragmentos-del-romanticismo/">FRAGMENTOS DEL ROMANTICISMO</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-16093690554676138692024-03-16T21:23:00.000+01:002024-03-16T21:23:05.412+01:00SHANGRILA CLUB (428): "All or Nothing At All", John Coltrane Quartet<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/923858640?h=e657567a38" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/923858640">https://vimeo.com/923858640</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">John Coltrane: saxo, McCoy Tyner: piano,</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Jimmy Garrison: bajo y Elvin Jones: batería.</div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-51159226857396770292024-03-14T07:40:00.001+01:002024-03-14T07:41:43.486+01:00III. "PREFERENCIAS", Julien Gracq, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;">Nota del traductor</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;">GRACQ Y LA FRASE INSUBORDINADA</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #d5a6bd; font-size: x-large;">Manuel Arranz</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmZad8orpdApXCL4_YqklEaCAp4gGW5oplXRkanTenrEydMCT2U-Uye7NvyybdHVuJ57t-wY9m__eHmedVmAUzE9-SFHcT0wIm1g5tCGKtofkERh4UgIGNrG0UWgtNvbeYWUqPJQHvdoD2xPYtxpK-lCy8vSLYLPBcoBXQrhsfd6pZuSjaZxhN83UBNQ1/s974/Captura%20de%20pantalla%202024-02-28%20a%20las%2019.12.58.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="974" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmZad8orpdApXCL4_YqklEaCAp4gGW5oplXRkanTenrEydMCT2U-Uye7NvyybdHVuJ57t-wY9m__eHmedVmAUzE9-SFHcT0wIm1g5tCGKtofkERh4UgIGNrG0UWgtNvbeYWUqPJQHvdoD2xPYtxpK-lCy8vSLYLPBcoBXQrhsfd6pZuSjaZxhN83UBNQ1/w529-h344/Captura%20de%20pantalla%202024-02-28%20a%20las%2019.12.58.png" width="529" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: large;">Julien Gracq</span></div><p></p><p style="text-align: right;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">“<i>Es el libre movimiento orientativo de la frase lo que me guía, y no las sólidas suturas de la sintaxis francesa. (…) Mi inclinación natural es dar a cada proposición, a cada miembro de la frase, el máximo de autonomía, como pone de manifiesto el uso creciente de los guiones, que suspenden la constricción sintáctica…</i>” (<i>Leyendo escribiendo</i>).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">La gramática, el diccionario, la Academia, <i>le bon usage</i>, “<i>no hay ninguna razón para estar en contra –basta con estar fuera</i>”. (<i>Capitulares</i>) Basta con permanecer al margen.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">Porque no hablamos como pensamos ni escribimos como hablamos. Traducimos instintivamente los intrincados y escurridizos procesos de pensamiento a secuencias gramaticales lógicas y convencionales. La prosa de Gracq subvierte la lógica textual de los enunciados.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">A su manera</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Desde fuera, frase a frase, palabra a palabra, prudentemente, como quien desactiva un artefacto que puede explotar en cualquier momento, traducimos la exuberante y poco común prosa de Julien Gracq, respetando su particular y alambicada sintaxis, sus laberínticas e interminables frases, respetando su especial puntuación, sus guiones, sus comillas, sus cursivas, con los que escande la frase llevándola, en ocasiones, al paroxismo del significado, sus metáforas, sus imágenes, sus comparaciones, sus elipsis y elisiones… Su ritmo, su cadencia, su prosa, su estilo, su manera. Gracq inventa la frase insubordinada. Una oración subordinada de otra oración subordinada que es a la vez subordinada de otra también subordinada. <i>Cuanto más cerca estamos del sentido, más lejos, y cuanto más lejos más cerca</i>. Traducir a Gracq es traducir su manera.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">“<i>Aquello que jamás ha sido dicho de esta manera, jamás ha sido dicho: este es el axioma secreto al que se remite sin discusión el auténtico literato</i>”. (<i>Noeuds de vie</i>) Axioma que contradice, a la vez que desmiente, el lugar común por antonomasia de que todo ya ha sido dicho alguna vez, de que todo son variaciones sobre un mismo tema. Variaciones sobre variaciones. Variaciones sobre variaciones sobre variaciones.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Todo ya ha sido dicho alguna vez, pero no de esta manera. Quien solo dice la verdad, no dice toda la verdad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">Hay maneras de escribir y hay maneras de leer. “<i>La manera de leer de los viejos no es la misma que la de la juventud o la de la primera madurez</i>”. (<i>Noeuds de vie</i>) Tampoco es la misma la manera de escribir. Esa continua lucha contra la sintaxis para liberar a la frase de sus servidumbres.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">Le bastaron a Julien Gracq unas pocas novelas y otros tantos volúmenes de ensayos literarios para ocupar pronto un lugar de excepción en las letras francesas. Un no-lugar sería tal vez más exacto. Sus ensayos literarios, ya se trate de un autor (Chateaubriand, Lautréamont, Jünger, Rimbaud) de una obra (<i>Sobre los acantilados de mármol</i>, <i>Bayaceto</i>, <i>Pentesilea</i>, <i>Beatriz de Bretaña</i>) o de un movimiento (el surrealismo, el romanticismo) tienen la rara virtud de ser a la vez críticos y literarios.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">Leer a Gracq, sus novelas, sus ensayos, hoy que cualquier novelista que se precie, ¿y qué novelista no se precia?, escribe una novela al año, mientras la crítica recibe con alborozo al nuevo Proust, la lectura de Gracq, un modelo de honestidad, de rigor, de sabiduría, es como una ráfaga de aire fresco en el enrarecido ambiente literario de nuestros días.</span></span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33fUZNdYmE5uC-G8Fw2ylkws113HKffRf7Nm_tgDZ0ka7V5vq6JSnINlLdAg1OOyrFm5fXa5wie-kW53e9Ofzv_XxWNIy5Jehg12igEH5Bi0B06KpqzrDQqu4AgNA9uSoe-BWJYEWr-tmnqE5Px5q7Li3ikUPPRFZlY6R1PFW2TYx2z0gtcxAt5b2tWzf/s2362/PORTADA%20IND-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="1653" height="493" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33fUZNdYmE5uC-G8Fw2ylkws113HKffRf7Nm_tgDZ0ka7V5vq6JSnINlLdAg1OOyrFm5fXa5wie-kW53e9Ofzv_XxWNIy5Jehg12igEH5Bi0B06KpqzrDQqu4AgNA9uSoe-BWJYEWr-tmnqE5Px5q7Li3ikUPPRFZlY6R1PFW2TYx2z0gtcxAt5b2tWzf/w345-h493/PORTADA%20IND-01.jpg" width="345" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/preferencias/">PREFERENCIAS</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-84611870194021386722024-03-13T07:43:00.000+01:002024-03-13T07:43:35.562+01:00II. "PREFERENCIAS", Julien Gracq, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;">Prólogo</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla;"><span style="font-size: x-large;">UNA VOZ VENIDA DE OTRO MUNDO</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla;"><span style="font-size: x-large;">Sobre <i>Preferencias</i> de Gracq</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #d5a6bd; font-size: x-large;">Alberto Ruiz de Samaniego</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzEr9cYowPx6B3cvAL4oUofySHC4KEEKm4foddsysfqBdldqWoncaTjUzgRWQeuHYJejI_T2wilaTTfy98AK78wLzhpX1FAMXC68zGER8DhqEqSDXNipyxawhbBjJ6PCOqbbCBjmXzBe-aT330FDwk9Odd5Vzowe-AgV_u9r9O9CgHcBv_Nc2-l6s4NXr/s650/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="650" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUzEr9cYowPx6B3cvAL4oUofySHC4KEEKm4foddsysfqBdldqWoncaTjUzgRWQeuHYJejI_T2wilaTTfy98AK78wLzhpX1FAMXC68zGER8DhqEqSDXNipyxawhbBjJ6PCOqbbCBjmXzBe-aT330FDwk9Odd5Vzowe-AgV_u9r9O9CgHcBv_Nc2-l6s4NXr/w587-h343/image.jpg" width="587" /></a></div><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Julien Gracq</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: right;"><i style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6; font-size: large;">Entretanto es la víspera. Recibamos todos los influjos de vigor y de auténtica ternura. Y al llegar la aurora, armados de ardiente paciencia, entraremos en las espléndidas ciudades.</span></i></p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6; font-size: large;">Arthur Rimbaud, <i>Una temporada en el infierno.</i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><i>Preferencias</i> tal vez sea el libro más áspero de Julien Gracq. Late en él un espíritu <i>rimbaudiano</i> —y <i>lautréamontiano</i>, que algunos bien pudieron confundir con <i>ultramontano</i>…— que no es otro que el de una intransigente rebeldía. Fiera y solitaria rebeldía —con tintes de orgullo romántico y luciferino— connatural a las exigencias de un adolescente. Voluntario y eterno soñador adolescente que no deja de enfrentarse al mundo y por ello tampoco puede consentir con las limitaciones, acomodos, enjuagues y fingimientos que el medio —ya sea el de la enseñanza, la crítica o el, así llamado, sistema literario— a menudo propone y, desgracia impeorable, impone como un <i>directo al estómago</i>.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Podría en este caso hablarse de eso que Benjamin tan certeramente definió como <i>carácter destructivo</i>, que, “joven y alegre” solo conoce una consigna: “hacer sitio; solo una actividad: despejar. Su necesidad de aire fresco y espacio libre es más fuerte que todo odio”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Gracq, por su parte, tratando precisamente de Rimbaud y otros como él, lo define como un “desprecio sofocante, un desdén sin medida (…) que constituye en los sujetos más dotados la reacción habitual al medio”. De modo que, llegará a afirmar, “El absurdo de la vida que se nos fabrica se aprende y se siente con una fuerza que nada igualará después (…), y es allí, en el descubrimiento de un divorcio escandaloso entre las condiciones de vida impuestas y las exigencias de un espíritu en el que nada todavía ha consentido a abdicar de sus exorbitantes poderes, donde se adquiere la sospecha desesperada de que «la vida está en otra parte»”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Gracq, desde luego, nunca ha dejado de mostrar esta sospecha, diríase también que similar impaciencia y desespero. Podría condensarse en una suerte de aspiración a un absoluto de orden paradisiaco que, desde su admirado Novalis y el primer romanticismo alemán o el de Nerval, no ha dejado de manifestar, en palabras condenatorias de Gracq, “la tenaz nostalgia de una promesa destinada por nuestra culpa a no mantenerse”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Más de una vez en este libro el escritor francés achaca la responsabilidad de tan triste destino a lo que, no lejos de la <i>razón instrumental</i> analizada por Adorno y Horkheimer, él mismo denomina —por los mismos años, por cierto, en que ambos pensadores están elaborando sus teorías— “la férula racionalista”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">De ahí que no sea nada extraño que, como cualquier lector de Gracq ya conoce, su poética se halle transida, de parte a parte, por una clara voluntad de imaginación. Imaginación creadora similar a la defendida con denuedo por el voluntarioso optimismo del grupo de los románticos de Jena que aquí Gracq analiza, considerándolo justamente como la auroral promesa de una civilización que todavía está por cumplirse. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La imaginación —eso es evidente en los gustos literarios igual que en la escritura de Gracq— vendría a compensar con su rumor fabuloso la dureza impía de la pura razón cartesiana o la impávida y fáustica fascinación moderna por la técnica —que el <i>Nouveau Roman</i>, por ejemplo, encarna a ojos de Gracq—. Y a prolongar, por tanto, o ampliar las posibilidades de una vida que necesita de esos antiguos sortilegios que no cesan de murmurar, ya sea —como en <i>Preferencias</i> se hace manifiesto— en la obra admirada de Jünger, de un Poe exiliado en su Norteamérica fabril y natal o en las queridas reminiscencias celtas que se aprecian en la tradición artúrica o en alguna novela de ambiente bretón de Balzac. He ahí el sonido que interesa al escritor, el que solo desea escuchar y defender, el “maravilloso ruido, un ruido único como el que se escucha en una caracola de mar”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Porque es el oído, en efecto, quien decide. Para un escritor tan apegado al lenguaje, a la materia y la sustancia de la escritura —el <i>humus</i> o el nutriente de las palabras, todo lo que en ellas adviene y es implícitamente sobrevenido—, el acto de leer constituye una auténtica ceremonia esencial: la posibilidad más alta de compartir el secreto de la vida, de fundirse en ese “numen invisible y sin embargo manifiesto” que el acto de lectura proporciona, un tanto enigmáticamente. Fusión que se da no solo entre dos mentes, el escritor y quien lee, sino, más aún, entre dos hombres, en un acontecimiento de turbadora <i>rostridad</i> —al modo en que habló de ello Lévinas—. Acto para el que Gracq, siempre tan comedido o pudoroso en las cuestiones del espíritu, no duda en usar expresiones que lo acercan de algún modo a una dimensión sacral: en la lectura “se trata de un hombre solo que se dirige a otro hombre solo: un cara a cara casi siempre, un cara a cara sin intérprete y sin traductor. Una voz me habla y —abstracción hecha de centenares de lecturas quizá simultáneas que mi exclusiva atención anula— es mi oído el que decide”. La literatura, como la vida, es una cuestión de respiración, de respiración y estilo. Al cabo, todo se resuelve en esto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Casi diríamos, entonces, respondiendo al conocidísimo envite de Rimbaud, que Gracq nos indica, precisamente, <i>dónde está la vida</i>: está en la palabra, en la palabra literaria; se reanima y transforma o transfigura a través del libro, de un libro cuando alcanza su tono, y el lector y el autor se hacen señas a través del timbre de una voz; voz del todo singular, como venida de otro mundo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La vida que no está en la parte de la vida habrá de hallarse, condensada y salvada, en las páginas del arte, pues —como aquí se afirma en el ensayo fundamental sobre <i>Los acantilados de mármol</i>— “el mundo del arte no es nuestro mundo. Este libro, que hace que nos sintamos del principio al fin, y por decirlo de algún modo, en terreno de conocimiento, no nos descubre nuestro tiempo. Nuestra época es la materia, pero la cohesión interna de estas páginas, porque todo ha sido transmutado en ellas, hasta la última partícula, en el mundo del arte, es más fuerte, se impone mejor que la del mundo vivido: sentimos incluso que esta referencia al mundo vivido ya no le es esencial: la tensión interna que liga sus diferentes elementos ahora le es suficiente. Y comprendemos nuestro malestar de hace un momento, cuando buscábamos en cada página aquello que el libro quería decir. El libro no quería decir: era, únicamente, y competía más bien, nos parecía, a lo real informarse de él. Porque la temperatura a la que cristaliza la obra de arte, adquiere su esencial cohesión —a prueba de bomba—, ha sido conseguida aquí. <i>Sobre los acantilados de mármol</i> nos trae a la memoria la verdad de la frase de Mallarmé. «El mundo está hecho para desembocar en un hermoso libro». Y no a la inversa”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Una voz, pues, venida de otra parte. Esto es lo que la literatura transmite: una suerte de <i>mundo otro</i> que allí se levanta y que “la obra alimenta con su sangre. Se diría que la obra está preñada de reminiscencias, de presentimientos, de analogías” que hablan más que nada a una “larga memoria más allá del telón que acaba de levantarse” (Gracq, sobre la Pentesilea de Heinrich von Kleist). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Bagaje inmemorial, trasmundo que se comunica de hombre a hombre, cara a cara, para alojarse, resplandor inolvidable, en lo más profundo de la psique humana, en lo que podemos llamar la <i>in-memoria</i>. Y que Gracq, de nuevo analizando la novela de Jünger, describe, con matices claramente sombríos, sepulcrales— de un tono que se nos antoja <i>blanchotiano</i> —como “las estancias selladas de la memoria en las que están grabadas imágenes imborrables, pero en las que ha tenido lugar una enigmática transmutación: esas estancias nos parece estar reabriéndolas como se reabrieron las tumbas de Egipto, en las que una dura corteza, resplandeciente, de pedrerías, de esmaltes, de láminas de oro, había inmovilizado la vida tras la rigidez de las máscaras funerarias, y dispuesto para siempre un mundo sepultado bajo el incomparable resplandor de la muerte”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Puede que nunca haya sido Gracq tan explícito: el resplandor es inolvidable, e incomparable, por provenir precisamente de los dominios de la muerte. Es de ahí, y no de ningún otro lugar, de donde procede la fuerza que, rechazando las formas inmediatas de la vida, obsesiona “como ninguna otra” la imaginación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Ahora entonces ya podemos entender la nostalgia de aquella edad de oro, por ejemplo, que fue el romanticismo alemán, mundo de Novalis o de Nerval que no era ajeno a la tragedia, “pero en el que al menos el hombre se encontraba constantemente sumergido en sus aguas profundas, mágicamente en armonía con las fuerzas de la tierra, irrigado por todas las corrientes nutritivas que necesita tanto como el pan”. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Sumergido, enterrado como el cuerpo muerto en la pirámide, aguarda el lector/autor la ceremonia adventicia de las potencias salvadoras, liberadoras: la venida, la vocación o el acuerdo, el pacto, la concordancia y el timbre de la voz que, como la aurora, por fin lo reanimará.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Resulta innegable que, cuando Julien Gracq nos comunica sus desacuerdos y preferencias, en el fondo está dándonos preciosas pistas sobre sí mismo y su escritura. Toda aquella información ante la que, precisamente, siempre se mostró tan cauto y hasta reacio. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Porque los pactos secretos o sagrados, como las tumbas, nunca se han de profanar. </span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33fUZNdYmE5uC-G8Fw2ylkws113HKffRf7Nm_tgDZ0ka7V5vq6JSnINlLdAg1OOyrFm5fXa5wie-kW53e9Ofzv_XxWNIy5Jehg12igEH5Bi0B06KpqzrDQqu4AgNA9uSoe-BWJYEWr-tmnqE5Px5q7Li3ikUPPRFZlY6R1PFW2TYx2z0gtcxAt5b2tWzf/s2362/PORTADA%20IND-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="1653" height="493" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33fUZNdYmE5uC-G8Fw2ylkws113HKffRf7Nm_tgDZ0ka7V5vq6JSnINlLdAg1OOyrFm5fXa5wie-kW53e9Ofzv_XxWNIy5Jehg12igEH5Bi0B06KpqzrDQqu4AgNA9uSoe-BWJYEWr-tmnqE5Px5q7Li3ikUPPRFZlY6R1PFW2TYx2z0gtcxAt5b2tWzf/w345-h493/PORTADA%20IND-01.jpg" width="345" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/preferencias/">PREFERENCIAS</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-33717505823462705732024-03-11T08:04:00.001+01:002024-03-11T08:05:41.837+01:00NOVEDAD: I. "PREFERENCIAS", Julien Gracq, Valencia: Shangrila, 20244<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33fUZNdYmE5uC-G8Fw2ylkws113HKffRf7Nm_tgDZ0ka7V5vq6JSnINlLdAg1OOyrFm5fXa5wie-kW53e9Ofzv_XxWNIy5Jehg12igEH5Bi0B06KpqzrDQqu4AgNA9uSoe-BWJYEWr-tmnqE5Px5q7Li3ikUPPRFZlY6R1PFW2TYx2z0gtcxAt5b2tWzf/s2362/PORTADA%20IND-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="1653" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj33fUZNdYmE5uC-G8Fw2ylkws113HKffRf7Nm_tgDZ0ka7V5vq6JSnINlLdAg1OOyrFm5fXa5wie-kW53e9Ofzv_XxWNIy5Jehg12igEH5Bi0B06KpqzrDQqu4AgNA9uSoe-BWJYEWr-tmnqE5Px5q7Li3ikUPPRFZlY6R1PFW2TYx2z0gtcxAt5b2tWzf/w448-h640/PORTADA%20IND-01.jpg" width="448" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;">300 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-1-8</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">“Todo libro se alimenta, como sabemos, no solamente de los materiales que le provee la vida, sino también, y quizá sobre todo, del tupido mantillo de la literatura anterior. Todo libro crece sobre otros libros, y quizá el genio no sea otra cosa más que un aporte de bacterias determinadas, una química individual delicada, por medio de la cual un espíritu nuevo absorbe, transforma, y finalmente restituye con una forma inédita no ya el mundo tal cual, sino la enorme materia literaria preexistente”. </span></p><p style="text-align: right;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Julien Gracq</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><i>Preferencias</i> reúne la mayoría de los ensayos de Julien Gracq publicados entre 1947 y 1960.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">JULIEN GRACQ</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">St. Florent-le Vieil (1910-2007). Julien Gracq es el seudónimo que adoptó Louis Poirier para firmar su obra como novelista, poeta, ensayista y dramaturgo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Licenciado en historia, geografía y ciencias sociales, fue profesor de secundaria. Comenzó a militar en el Partido Comunista Francés en 1937 y, a causa de la firma del pacto germano-soviético, dejó de pertenecer en 1939. Mantuvo contacto con el movimiento surrealista sin implicarse en el mismo, aunque escribió un libro sobre André Breton que fue con quien mantuvo una más estrecha relación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Entre otros, su obra contiene títulos como <i>En el castillo de Argol</i> (1938), <i>La orilla de las Sirtes</i> (1951), <i>Los ojos del bosque</i> (1958), <i>Preferencias</i> (1961), <i>Letrinas I y II</i> (1967-1974), <i>Leyendo escribiendo</i> (1980), <i>Las aguas estrechas</i> (1980) y <i>Manuscritos de guerra</i> (2011).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Apartado del mundo literario y la vida social, falleció en la ciudad de Angers el 22 de diciembre de 2007.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Con <i>Preferencias</i> Shangrila añade un nuevo título de Julien Gracq a la colección Swann en la que se incluyen <i>Un bello tenebroso</i>, <i>La forma de una ciudad</i>, <i>Entrevistas</i> y <i>La orilla de las Sirtes</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/preferencias/">PREFERENCIAS</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-78782223099894809992024-03-09T20:04:00.000+01:002024-03-09T20:04:44.934+01:00SHANGRILA CLUB (427): "Darn That Dream", Lee Konitz<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/921463993?h=91e15ac481" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/921463993">https://vimeo.com/921463993</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Lee Konitz: saxo y voz, Marco Mezquinda: piano,</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Bori Albero: bajo y Ramón Prats: batería.</div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-19017373665018812172024-03-04T07:36:00.001+01:002024-03-04T07:36:14.141+01:00NOVEDAD: "POR EL PLACER DE LEER", Manuel Arranz, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg29E2g2QQ8jnq5GYTxbhh0-BA1wFu46Uv3FHsRWCPZu5e1VClr57VEFl8aCH89m9fLMjwlL3JjbYgIDl0ljsnmAlzZBqtR7BPiY8Qny2_8xulCmD3_P6kumMP-LZsEMNu-C5wCtGQHDJ_udBeo8PsO9RmUb76Nj-JDz41-93O-a36Dt1NPokGp5n5bi5hO/s2362/PORTADA%20IND-PLACER%20LEER-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2362" data-original-width="1653" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg29E2g2QQ8jnq5GYTxbhh0-BA1wFu46Uv3FHsRWCPZu5e1VClr57VEFl8aCH89m9fLMjwlL3JjbYgIDl0ljsnmAlzZBqtR7BPiY8Qny2_8xulCmD3_P6kumMP-LZsEMNu-C5wCtGQHDJ_udBeo8PsO9RmUb76Nj-JDz41-93O-a36Dt1NPokGp5n5bi5hO/w448-h640/PORTADA%20IND-PLACER%20LEER-2.jpg" width="448" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;">236 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-7-0</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Este libro son muchos libros, leídos y releídos a lo largo de los últimos años, en circunstancias diversas, pero siempre con placer. Es un libro sobre la novela, “<i>la forma estética occidental que ofrece la imagen más compleja y grande de nosotros que poseemos</i>”, en palabras de E. W. Said, y sobre la importancia que tiene leer novelas a cualquier edad y en cualquier circunstancia de la vida. Dicho de otro modo: un libro sobre el placer de leer y la acción de la literatura en la vida de los hombres. <i>Quizá la última acción sabia de occidente</i>, en palabras del filósofo Emmanuel Levinas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Un libro también sobre crítica literaria y sobre la traducción, de las que depende estrechamente el futuro de la literatura. Sobre el estilo tardío de los escritores, y sobre cómo se debe leer o no leer una novela, pues la vida es corta. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Cuenta Simon Leys, que cuando era estudiante, enseñaba en su universidad el filósofo belga Alphonse De Waelhens, lo que le permitió beneficiarse de sus sabios consejos. Cuenta también que en una ocasión le pidió una lista de los libros que debería ineludiblemente leer. ¿Quién no ha hecho una cosa así alguna vez en su vida? Pero Simon Leys ha olvidado la lista. ¿Leyó los libros que figuraban en ella? Tampoco lo recuerda. Lo que sí recuerda en cambio, después de cuarenta años, fue su consejo, consejo que, como él, yo hago mío y que les brindo: <i>Pero, sobre todo, no olviden nunca leer muchas novelas.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>SUMARIO</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>PRIMERA PARTE</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>Pero sobre todo, no olvide leer muchas novelas</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>El monstruo de dos cabezas</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>Si Cervantes hubiera sido inglés </i>(no habría sido Cervantes)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>SEGUNDA PARTE</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">Cómo (no) leer una novela</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">El novelista como crítico (y viceversa)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">J. M. Coetzee y el nuevo realismo </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">La verdad sin rodeos. (J.M. Coetzee en sus cuentos morales) </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-size: large;"><span style="font-family: Karla;">Philip Roth por Philip Roth </span><span style="font-family: Karla;">(o lo que uno cree saber de sí mismo)</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">E. W. Said y el estilo tardío</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">J. M. Coetzee y el estilo tardío</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-size: large;"><span style="font-family: Karla;"><i> Creo quia absurdum est. </i></span><span style="font-family: Karla;">(</span><span style="font-family: Karla;">Danilo Kis y la esperanza en la literatura)</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"> Desaparecer. ¿A quién le importa la voluntad del autor? </span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i>EPÍLOGO</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-size: large;"><span style="font-family: Karla;">Cómo fracasar mejor<i> </i></span><i style="font-family: Karla;">(algunos útiles consejos para llegar a (no) ser escritor) </i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"><i><br /></i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">Índice temático</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">Índice de autores citados </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: large;">Procedencia de las citas</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">Agradecimientos</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">MANUEL ARRANZ</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(Madrid, 1950), licenciado en Filología Moderna por la Universidad de Valencia, es traductor y crítico literario. De su paso por la universidad no recuerda haber aprendido nada, y solo a los libros debe lo poco que sabe sobre la vida. Ha traducido más de un centenar de libros de autores franceses, tanto clásicos como contemporáneos, entre los que cabe mencionar a Georges Bataille, Rachel Bespaloff, Maurice Blanchot, Leon Bloy, Emmanuel Bove, Antoine Compagnon, Benjamin Constant, Florence Delay, Jacques Derrida, Julien Gracq, Vladimir Jankélevitch, Guy de Maupassant, Raymond Queneau, Pascal Quignard, Jean-Jacques Rousseau, o André Salmon, entre otros. Ha colaborado asiduamente en diversas revistas culturales (<i>Archipiélago</i>; <i>Claves de Razón Práctica</i>; <i>Letras Libres</i>; <i>Revista de Occidente</i>; <i>Revista Shangrila</i>; <i>Turia</i>), así como en el suplemento semanal de libros del periódico <i>Levante (posdata)</i> de 1993 a 2019.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Es autor de los libros: <i>Con las palabras</i> (aforismos) Valencia, Pre-Textos, 1992; <i>Voy a hablaros de vosotros</i> (relatos) Madrid, Huerga & Fierro, 2003; <i>Ya no hablamos de lo mismo: divagaciones sobre el vuelo de los búhos y el arte de tocar la flauta</i> (ensayos) Valencia, Pre-Textos, 2005; <i>Esto no puede acabar así</i> (relatos) Madrid, Huerga & Fierro, 2006; <i>Pornografía</i> (novela) Cáceres, Periférica, 2013; T<i>reinta gramos de oro</i> (relatos) Madrid, Pasos Perdidos, 2017; <i>Incertidumbres y piruetas</i> <i>(con dieciséis dibujos a lápiz del autor)</i> (aforismos y dibujos) Valencia, Shangrila, 2021; y <i>Hoy ha vuelto Baudelaire</i> (novela) Periférica, 2022. <i>Por el placer de leer</i>, Valencia, Shangrila, 2024, es su último libro publicado. </span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Más información</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/por-el-placer-de-leer/">POR EL PLACER DE LEER</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-85881710616035659732024-03-02T19:17:00.000+01:002024-03-02T19:17:43.636+01:00SHANGRILA CLUB (426): "The Sidewinder", Lee Morgan<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/918299390?h=ed683d30ea" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/manage/videos/918299390">https://vimeo.com/manage/videos/918299390</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Lee Morgan: trompeta, Joe Henderson: saxo tenor,</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Barry Harris: piano, Bob Cranshaw: bajo y Billy Higgins: batería.</div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-53241117252934977422024-02-29T08:45:00.000+01:002024-02-29T08:45:39.551+01:00SIEMPRE REGRESAMOS A SWANN<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3qPqNupxOzLh0r4hHFS5e7NONB8aqFKOtCeZH8rAHygPpwZ51u0ZwGa0S-IZKZjR_yZ7ayKtJdEE8vk5JqhRzoPB_iFll_asWX6evO4AC8xvBP2FB_tzkTJKC3Yn5pxDGAz555AXnpFb-B9Nezuc2EqK_U9uNP0AQ9OpoGqA8fPCJMS_BnSXAhEkgCg/s954/Esser_Combray_01-954x716.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="954" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3qPqNupxOzLh0r4hHFS5e7NONB8aqFKOtCeZH8rAHygPpwZ51u0ZwGa0S-IZKZjR_yZ7ayKtJdEE8vk5JqhRzoPB_iFll_asWX6evO4AC8xvBP2FB_tzkTJKC3Yn5pxDGAz555AXnpFb-B9Nezuc2EqK_U9uNP0AQ9OpoGqA8fPCJMS_BnSXAhEkgCg/w640-h480/Esser_Combray_01-954x716.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u style="color: #e69138;"><a href="https://shangrilaediciones.com/categoria-producto/swann-libros/"><span style="font-family: Karla; font-size: x-large;">Siempre regresamos a Swann</span></a></u></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: x-large;">Muy pronto nuevos títulos</span></div><p></p>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfReRIzu7buDrnxU12wzAFyS774QQbY_SLQ3OudTi8_OhXB9ccKb6riyHb_2nOlqhMg6h7xH4pUD4ZifareVwTneyyVN6EhPjsgIb0stBFDu8I1Bk1wYM_mmkdiAtfSDdvkX4XQgdZQhzQ6MIV3zkwOPxFbkOubwBl5QUukxfDxYmKXBRcu8jpri3Y2Hck/s1050/LOGO51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="95" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfReRIzu7buDrnxU12wzAFyS774QQbY_SLQ3OudTi8_OhXB9ccKb6riyHb_2nOlqhMg6h7xH4pUD4ZifareVwTneyyVN6EhPjsgIb0stBFDu8I1Bk1wYM_mmkdiAtfSDdvkX4XQgdZQhzQ6MIV3zkwOPxFbkOubwBl5QUukxfDxYmKXBRcu8jpri3Y2Hck/w95-h95/LOGO51.jpg" width="95" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-18559718299679229072024-02-26T09:33:00.000+01:002024-02-26T09:33:38.091+01:00RESEÑA DE "HOMBRES Y DIOS. ESCENAS DE NOCHE Y MISTERIO", Aberto Ruiz de Samaniego, Shangrila, 2023.<div style="text-align: left;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Reseña de <i>Hombres y Dios. Escenas de noche y misterio,</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">de Alberto Ruiz de Samaniego, </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">en e<i>l Diario da Universidad de Vigo</i></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://www.uvigo.gal/universidade/comunicacion/duvi/imaxes-artisticas-literarias-que-situan-ser-humano-fronte-transcendencia">Leer la reseña AQUÍ</a></u></span></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFgeWLomHfz6YHQQgmrd_hoeTzfSDNn2q4HQAPJnE1Ze4k6pf4wFw-28VZmMPE5KT4eKeHKPxK-LtyTX8MyBOFh9RMuToYEqEsqzd-GtxlXs2T0ybLKGtGf0l0jX3rXJz8QwTzjMrs7es03VpiC1Kx5zoxSMc_4hNmfnYLWBvmAD26mhn7tdKAkjojsP8g/s2717/PORTADA-IND-HOBRES%20Y%20DIOS-02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFgeWLomHfz6YHQQgmrd_hoeTzfSDNn2q4HQAPJnE1Ze4k6pf4wFw-28VZmMPE5KT4eKeHKPxK-LtyTX8MyBOFh9RMuToYEqEsqzd-GtxlXs2T0ybLKGtGf0l0jX3rXJz8QwTzjMrs7es03VpiC1Kx5zoxSMc_4hNmfnYLWBvmAD26mhn7tdKAkjojsP8g/w350-h502/PORTADA-IND-HOBRES%20Y%20DIOS-02.jpg" width="350" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/hombres-y-dios-escenas-de-noche-y-misterio/">HOMBRES Y DIOS</a></u></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div>
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<br /></div>
<br /></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-69558065329822179882024-02-24T19:01:00.006+01:002024-02-24T19:08:21.017+01:00SHANGRILA CLUB (425): "You Go to My Head", Chet Baker / Paul Bley<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/916295189?h=ed46c8fd92" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/manage/videos/916295189">https://vimeo.com/manage/videos/916295189</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Chet Baker: voz, trompeta y Paul Bley: piano</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-82303791459815292302024-02-22T11:46:00.000+01:002024-02-22T11:46:22.988+01:00III. "ANTONIO DROVE. TRAVESÍAS Y NAUFRAGIOS DE UN CINEASTA ESPAÑOL", Miguel Zozaya Fernández<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">Introducción</span></span></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4D430-gQWqxFBsCsalsfcgYRcT1K2fXeeEpnzYvAj3YTSSzjJvzUukihGIkutDMnIxXiFZICZLsUUMzmthMneTj9o3KJHl2DxgkdF9LFgR7dbRKDsQdi7oR7vkBe0GqGPi_QMK0HJSG8jByuVnmcQkiCL8S8SS9gA7r9fmsBtp-nbba25r7SrFl5ufKy/s667/cineasta-escritor-Antonio-Drove_1357974384_100383956_667x375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="667" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb4D430-gQWqxFBsCsalsfcgYRcT1K2fXeeEpnzYvAj3YTSSzjJvzUukihGIkutDMnIxXiFZICZLsUUMzmthMneTj9o3KJHl2DxgkdF9LFgR7dbRKDsQdi7oR7vkBe0GqGPi_QMK0HJSG8jByuVnmcQkiCL8S8SS9gA7r9fmsBtp-nbba25r7SrFl5ufKy/w559-h315/cineasta-escritor-Antonio-Drove_1357974384_100383956_667x375.jpg" width="559" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla;"><span style="font-size: medium;">Antonio Drove</span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Antonio Drove (Madrid, 1942 – París, 2005) fue un cineasta español. Estudió en la Escuela Oficial de Cinematografía durante su época dorada, a mediados de los años sesenta, y comenzó su carrera cinematográfica en los últimos años del franquismo. Siendo, sin lugar a dudas, una de las mayores promesas de su generación de directores, por distintos motivos –que analizaremos a lo largo de este volumen– nunca consiguió desarrollar una carrera estable. Si bien tiene trabajos de notable interés, tanto para el cine como para la televisión, e incluso contando en su haber con una de las prácticas de fin de carrera mejor valoradas y más recordadas de la historia de la EOC, alguna exitosa incursión en el cine comercial y una obra capital del cine de la Transición como lo es su adaptación de <i>La verdad sobre el caso Savolta</i>, Drove nunca consiguió alcanzar un estatus que le permitiese desarrollar su talento con la suficiente libertad. Por el contrario, su fama de director problemático y rebelde (que le granjeó el apelativo de “el Drove feroz”) le condenó definitivamente al consabido <i>malditismo</i>. Pese a ser un caso muy singular, su figura resulta a la vez un claro ejemplo de toda una generación (“bloqueada” y, a la postre, podríamos decir “perdida”, al igual que la conformada por sus admirados escritores norteamericanos de entreguerras) que encontró serios problemas a la hora de comenzar y desarrollar sus carreras cinematográficas durante el tardofranquismo. El presente estudio pretende dilucidar cuáles fueron dichos obstáculos en el caso concreto de Drove.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Por otra parte, entre distintos encargos y trabajos alimenticios, su obra alberga una serie de películas y guiones de marcado carácter personal, muchas de ellas poco conocidas o directamente ocultas para el público, al tratarse de prácticas de la Escuela, cortometrajes o trabajos para televisión (o, simplemente, por llevar años sin ser programadas en la gran o pequeña pantalla ni conocer edición doméstica por el momento). Un notable dominio de las herramientas de la narración cinematográfica (con predilección por ciertas fórmulas provenientes del cine clásico americano) y su fijación por algunos temas concretos (principalmente el funcionamiento de los mecanismos represivos del poder y la interiorización de la moral de los opresores por parte de los oprimidos; pero también la máscara y la representación –especialmente en el mundo teatral–) dotan a sus trabajos realizados con mayor libertad de evidentes conexiones, que, lejos de permitir la defensa entre nosotros de un “autor” –máxime tratándose de uno de los escasos ejemplos dentro del cine español con voluntad de convertirse en un artesano a la manera <i>hollywoodiense</i>–, sí revelan una fuerte identidad y su vocación de <i>cineasta</i> con estilo. Drove siempre reconoció su voluntad de trabajar como un director profesional capaz de bregar con todo tipo de géneros y encargos, siempre y cuando tuviese la opción de llevarlos mínimamente a su terreno o abordarlos desde su particular enfoque –con la mala fortuna (y, tal vez, algo de ingenuidad) de pretenderlo en una raquítica industria que raramente podía dar opción a ello–. Mediante el detenido análisis de sus películas, este trabajo intentará dar cuenta de las estrategias formales utilizadas por Drove para construir el sentido de sus films o para reconducir o doblegar el de los encargos en cuyos guiones no pudiera intervenir, según el caso.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El estudio de la trayectoria profesional y vital de Antonio Drove permite, además, abordar una serie de hechos de indudable interés en la historia del cine español, en el periodo que transcurre desde mediados de los años sesenta hasta principios de los años noventa: desde los agitados años de su promoción en la EOC hasta la época de las grandes producciones amparadas por la “ley Miró”, pasando por su participación en las convulsas Jornadas de Sitges; su implicación en el grupo conocido como la “Escuela de Argüelles”; el surgimiento y desarrollo del cortometraje independiente a finales de la década de los sesenta; la “generación bloqueada” que se vio obligada a comenzar su carrera profesional en la incipiente segunda cadena de Televisión Española; el proyecto de producción de José Luis Dibildos denominado “tercera vía” a mediados de los años setenta; los conflictos con la censura (tanto en cine como en TVE); la puesta en evidencia de la picaresca de la industria cinematográfica española; los cambios en la industria televisiva generados por el desembarco de las cadenas privadas, etc.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Que un cineasta con la sólida formación y el apreciable bagaje profesional de Antonio Drove fuese dejado de lado por el aparato cinematográfico español y relegado al olvido, viéndose forzado a un temprano refugio en la televisión, la publicidad, la docencia y la escritura desde finales de los años ochenta hasta su muerte, resulta francamente inquietante en el seno de una profesión que, en nuestro país, no ofrece precisamente un superávit de talento. Un trabajo de estas características, en consecuencia, parecía una necesidad dentro del panorama de la historiografía del cine español, tan dada a olvidar figuras clave del mismo como puede ser la de Drove, que pese a no haber conseguido levantar una carrera cinematográfica estable, o precisamente por este motivo, resulta de innegable interés para arrojar luz sobre los problemas que ha arrastrado nuestro cine desde tiempos inmemoriales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Hasta la fecha, el único trabajo que se ha esforzado en levantar acta sobre la importancia de la figura de Antonio Drove es el libro publicado por el historiador (y colaborador del cineasta) Ferrán Alberich, al abrigo del homenaje que le dedicó la 32º Edición de ALCINE, Festival de Cine de Alcalá de Henares, en el año 2002. En el catálogo de dicha edición, Alberich decía: “Es la primera retrospectiva que se realiza a Antonio Drove. Conviene mantener fresca la memoria, ya que quedan pocos cineastas de su calibre. Él fue un personaje clave de su generación y de la difícil etapa de la transición. (…) Este es un libro más apasionado que racional; solo pretende ser una aproximación a su obra. Pero queda un trabajo por hacer, que es un repaso histórico y preciso”. Alberich entiende su publicación como “el comienzo de la reivindicación de un gran cineasta que no debe ser olvidado nunca. Porque él es mucho más que el responsable de obras tan cruciales como <i>La caza de brujas</i> y <i>La verdad sobre el caso Savolta</i>. Antonio debe figurar, por méritos propios, en un pedestal de oro por su decisiva contribución a la historia del cine español”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Aun teniendo en cuenta que estas afirmaciones pertenecen a un amigo y compañero de trabajo de Antonio Drove, no falta razón en sus palabras: la de Drove es una figura clave para entender la larga y compleja etapa que nuestro cine atraviesa desde los últimos años del franquismo hasta la segunda década de la frágil democracia española. Así mismo, se presenta como personaje extremadamente singular y, no obstante, paradigmático de toda una generación de cineastas a la que le tocó lidiar con algunos de los momentos más difíciles, industrial y políticamente, de la historia de nuestro cine. Sin embargo, la complicada y algo errática deriva profesional de Drove le ha situado en una injusta zona de sombra, tanto en la memoria de muchos espectadores como en la propia historiografía del cine español. Este trabajo se propone recoger el guante lanzado por Ferrán Alberich, abordando la obra cinematográfica y televisiva de Antonio Drove en su contexto y tratando así de llevar a cabo ese “repaso histórico y preciso” que reclamaba Alberich.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La rigurosa investigación histórica, la detallada reconstrucción del contexto que rodeó a sus trabajos y la nueva mirada a una serie de cuestiones relevantes de la historia del cine español (para las que Drove nos sirve de privilegiado hilo conductor) se completan y complementan con el análisis fílmico de su obra, que pretende arrojar luz sobre sus métodos de trabajo y valorar sus resultados en su justa medida, para poder así colocar su aportación en el lugar que merece (ni más, ni menos).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">De esta manera, el estudio que aquí comienza pretende contribuir, humildemente, a un proyecto mucho más amplio y enriquecedor: la construcción de una nueva historia del cine español, un largo camino al que algunos historiadores llevan dedicando ya unas décadas de ingentes esfuerzos y valiosos trabajos. Especialmente en los últimos veinticinco años (desde la aparición de esa piedra angular para la nueva historiografía de nuestro cine que es la <i>Antología crítica del cine español</i> coordinada por Julio Pérez Perucha), han aparecido numerosos estudios parciales sobre nombres y aspectos poco frecuentados (cineastas, productoras, guionistas, géneros, corrientes, aspectos industriales o jurídicos, etc.) que han venido a alumbrar un panorama que permanecía oscuro e inexplorado en muchos casos. Este es el marco en el que pretende inscribirse este trabajo.</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJasjdUKFuJHYFfi8AFHAXGGbGcgQMLu-bwfuYmYS2fOMfUBs-58_jd3LsfcsRWHsfsoqrCrXIUPKTWfX2k-Wa2zr_rU-0VZsM4OEDn3e_Ja8dndSe_-otw0TagkzLIjtjgiEqOF7R-T70ykhSxejIzKV_iEX9unZB_DS0jJfACYl6bKdTQM2i5aILdQtS/s2717/PORT-IND-DROVE-B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJasjdUKFuJHYFfi8AFHAXGGbGcgQMLu-bwfuYmYS2fOMfUBs-58_jd3LsfcsRWHsfsoqrCrXIUPKTWfX2k-Wa2zr_rU-0VZsM4OEDn3e_Ja8dndSe_-otw0TagkzLIjtjgiEqOF7R-T70ykhSxejIzKV_iEX9unZB_DS0jJfACYl6bKdTQM2i5aILdQtS/w399-h572/PORT-IND-DROVE-B.jpg" width="399" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/">ANTONIO DROVE</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/escritura-filmica-y-disidencia-la-obra-cinematografica-de-jose-antonio-nieves-conde-1947-1958/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-35763802438361861092024-02-21T09:39:00.001+01:002024-02-21T09:39:54.639+01:00II. "ANTONIO DROVE. TRAVESÍAS Y NAUFRAGIOS DE UN CINEASTA ESPAÑOL", Miguel Zozaya Fernández<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">Prólogo</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">¿QUIÉN TEME AL DROVE FEROZ?</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">Santos Zunzunegui</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-P2cDu_dRT8UVkW8MtBoKqTIdWeWXUvo2OtxAJsNLY-sxaa71Eq_YTqPZHqpWGj0wcuSKCDUavSFEL3WE3kteYYkGv4mjZEZ5vHz1MzP6EGgDKAtMEx1Y3n73CySNpFY90JU_TYvkgXDtZreR0qZR0BKmTF0qCWhTUQ4hYv7GT9xBr7Ip1aRPHgJEc30/s1024/Drove-NUEVOS-TIEMPOS-1024x782.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="1024" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii-P2cDu_dRT8UVkW8MtBoKqTIdWeWXUvo2OtxAJsNLY-sxaa71Eq_YTqPZHqpWGj0wcuSKCDUavSFEL3WE3kteYYkGv4mjZEZ5vHz1MzP6EGgDKAtMEx1Y3n73CySNpFY90JU_TYvkgXDtZreR0qZR0BKmTF0qCWhTUQ4hYv7GT9xBr7Ip1aRPHgJEc30/w508-h388/Drove-NUEVOS-TIEMPOS-1024x782.jpg" width="508" /></a></div><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">Antonio Drove</div></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Como comprobará de inmediato el lector, este libro pone sus cartas sobre la mesa cuando Miguel Zozaya decide iniciarlo con esta afirmación que puede calificarse de lapidaria: “Antonio Drove fue un cineasta español”. Le bastará a ese mismo lector empezar a recorrer el itinerario que el autor le propone por la carrera y personalidad intransferible de un hombre de cine singular, para caer en la cuenta que esa expresión resume, mejor que cualquier otra, sus avatares y sintetiza en el mínimo de palabras necesarias el sino bajo el que se movió. Tanto más cuanto que eligió, como forma de expresión y como profesión, desenvolverse en el interior de una industria cinematográfica que, en palabras contenidas en la muy bella oración fúnebre que le dedicó su amigo Víctor Erice, se mueve demasiado a menudo entre el “oportunismo y la vulgaridad”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Podríamos repetir el tópico que afirma que Drove formó parte de esa generación “perdida” o “bloqueada” que se asomó al balcón cinematográfico español en torno a finales de los años sesenta del pasado siglo. Si no fuera porque, una tras otra, todas las generaciones de cineastas españolas han sido “bloqueadas” bien por razones coyunturales (sociales, políticas) bien por la adscripción, de forma más o menos consciente, de una buena parte de sus integrantes a una manera de entender el cine que siempre acababa poniendo coto a su ímpetu creativo: el gusto por ese “naturalismo degradado”, por esa enfermedad que acecha a los creadores españoles en forma de neo-costumbrismo y que incluso en nuestros tiempos hipermodernos asoma la patita a través de la explotación inmisericorde e interesada de opciones temáticas <i>à la page</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Y bien que, como muestra de forma clara, ordenada y sensata Zozaya, Antonio Drove dio la batalla, en la medida de sus fuerzas, a ese cine que se nutre de formas domesticadas, practicando cuando le fue posible un “bandolerismo narrativo” (la expresión pertenece a Juan Cueto), la “experimentación sensitiva” (véase su gusto confesado por eso que solemos denominar con el eufemismo de “música contemporánea”) e incluso en tiempos de zozobra, esa “fontanería cualificada” (ahora el que habla es Miguel Marías) cuando se movía en lo que algunos calificaban como “tercera vía”, ese camino que, dicen, se aparta de la demagogia cutre sin caer en la indigesta vanguardia. De todo eso y más cosas el volumen que el lector tiene entre sus manos deja constancia evidente sin complacencia. Moviéndose con algo más que un punto de desgarro entre la consulta al I Ching y la querencia por el vitriolo brechtiano, Drove formó parte de una generación que tuvo que darse de bruces con el abrupto final del sueño y descubrir que sus navegaciones en lugar de llevarse a cabo por el mítico río Mississippi iban a transcurrir por ese “pequeño río Manzanares” que pese a su insignificancia ha servido de escenario a tantos tristes naufragios y está lleno de pecios desolados.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">En el fondo, y este libro lo muestra sin levantar la voz pero hablando claro, Drove siempre se movió entre una dicotomía insalvable: hacer cine (como profesional) o ser un cineasta (como artista). Lo segundo es cuasi impracticable en un cine como el nuestro donde cualquier ambición creativa suele ser mirada por encima del hombro (“¡Nos ha jodido el Visconti este!”), salvo que se amolde a unos patrones que confunden estética con espectáculo, o lo que es aún peor, con la decoración y la moda. El problema es que, incluso adscribirse a la primera opción suele requerir una resistencia inhumana, que nosotros no fuimos tan felices como se pensaba y que, sobre todo, a un tiempo de vivir nunca le sigue uno de revivir. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Cuando yo era adolescente mis padres me compraban dos tebeos editados en México que se organizaban, <i>ad usum delphini</i>, en dos series complementarias: <i>Vidas ejemplares</i> y <i>Vidas ilustres</i>. Ahora que cierro las páginas del libro que hace cuentas definitivas con el hombre y el cineasta que peleó con bravura de forma incansable para sobrevivir sin ceder un ápice en su pasión por el cine, me doy cuenta de que su lectura ha desplazado definitivamente la figura de Antonio Drove de la primera serie a la segunda. Si su “caso” puede ilustrar el drama de tantos y tantos artistas cuya obra es un remedo de la que pudo ser, no menos puede servir para hacer visible que lo que realmente nos enseña su ejemplo podría definirse (y de ahí su inclusión en el campo de los ilustres) con el título de uno de esos filmes que amó: murió con las botas puestas. </span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJasjdUKFuJHYFfi8AFHAXGGbGcgQMLu-bwfuYmYS2fOMfUBs-58_jd3LsfcsRWHsfsoqrCrXIUPKTWfX2k-Wa2zr_rU-0VZsM4OEDn3e_Ja8dndSe_-otw0TagkzLIjtjgiEqOF7R-T70ykhSxejIzKV_iEX9unZB_DS0jJfACYl6bKdTQM2i5aILdQtS/s2717/PORT-IND-DROVE-B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJasjdUKFuJHYFfi8AFHAXGGbGcgQMLu-bwfuYmYS2fOMfUBs-58_jd3LsfcsRWHsfsoqrCrXIUPKTWfX2k-Wa2zr_rU-0VZsM4OEDn3e_Ja8dndSe_-otw0TagkzLIjtjgiEqOF7R-T70ykhSxejIzKV_iEX9unZB_DS0jJfACYl6bKdTQM2i5aILdQtS/w399-h572/PORT-IND-DROVE-B.jpg" width="399" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/">ANTONIO DROVE</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-16055504593920729982024-02-19T07:46:00.000+01:002024-02-19T07:46:06.249+01:00NOVEDAD: I. "ANTONIO DROVE. TRAVESÍAS Y NAUFRAGIOS DE UN CINEASTA ESPAÑOL", Miguel Zozaya Fernández<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJasjdUKFuJHYFfi8AFHAXGGbGcgQMLu-bwfuYmYS2fOMfUBs-58_jd3LsfcsRWHsfsoqrCrXIUPKTWfX2k-Wa2zr_rU-0VZsM4OEDn3e_Ja8dndSe_-otw0TagkzLIjtjgiEqOF7R-T70ykhSxejIzKV_iEX9unZB_DS0jJfACYl6bKdTQM2i5aILdQtS/s2717/PORT-IND-DROVE-B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJasjdUKFuJHYFfi8AFHAXGGbGcgQMLu-bwfuYmYS2fOMfUBs-58_jd3LsfcsRWHsfsoqrCrXIUPKTWfX2k-Wa2zr_rU-0VZsM4OEDn3e_Ja8dndSe_-otw0TagkzLIjtjgiEqOF7R-T70ykhSxejIzKV_iEX9unZB_DS0jJfACYl6bKdTQM2i5aILdQtS/w446-h640/PORT-IND-DROVE-B.jpg" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;">488 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-3-2</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Antonio Drove, cineasta español, comenzó su carrera en los últimos años del franquismo. Pese al reconocimiento y éxito de sus primeras obras, y aun consiguiendo desarrollar una notable carrera tanto en cine como en televisión (con hitos de la altura de <i>La verdad sobre el caso Savolta</i>, filme capital de la Transición), nunca consiguió alcanzar un estatus que le permitiese desarrollar su talento con la suficiente libertad. Por el contrario, su fama de director conflictivo (que le granjeó el apelativo de “el Drove feroz”) le condenó definitivamente al consabido <i>malditismo</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El estudio de la trayectoria profesional y vital de Antonio Drove nos permite abordar una serie de hechos de indudable interés en la historia del cine español en los que el director madrileño participó activamente: desde los agitados años sesenta en la Escuela Oficial de Cinematografía hasta la época de las grandes producciones amparadas por la “ley Miró”, pasando por el surgimiento del cortometraje independiente; la conocida como “Escuela de Argüelles”; las convulsas Jornadas de Sitges; la salida profesional televisiva abrazada por aquella generación autodenominada como “bloqueada”; el cine de la “tercera vía” producido por Dibildos; los conflictos con la censura (tanto en cine como en TVE); la picaresca de la industria cinematográfica española; o los cambios en la televisión generados por el desembarco de las cadenas privadas, entre otros asuntos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Que un cineasta con la sólida formación y el apreciable bagaje profesional de Antonio Drove fuese dejado de lado por el aparato cinematográfico español y relegado al olvido, viéndose forzado a un temprano refugio en la televisión, la publicidad, la docencia y la escritura, resulta francamente desalentador en el panorama de nuestro cine. El presente trabajo pretende recuperar su figura y, mediante el análisis detenido de su obra y sus métodos de trabajo, colocarla en el lugar que merece, pues, dentro de su singularidad, puede ayudarnos a arrojar luz sobre los problemas que ha arrastrado el cine español desde tiempos inmemoriales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> </span></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">MIGUEL ZOZAYA FERNÁNDEZ</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Doctor en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica por la Universidad del País Vasco. Es autor de la monografía <i>José Germán Huici </i>(Filmoteca de Navarra, 2021), coeditor del volumen <i>Los Encuentros de Pamplona</i> (MUN, 2017) y ha publicado artículos en libros como <i>Género negro sin límites</i> (Andavira, 2019); <i>Paulino Viota. El orden del laberinto</i> (Shangrila Ediciones, 2015) y <i>Previously On. Estudios interdisciplinarios sobre la ficción televisiva en la Tercera Edad de Oro de la Televisión</i> (Universidad de Sevilla, 2011), así como en diversas revistas académicas y divulgativas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Como investigador, ha participado en dos proyectos de investigación de la UN (2010-2013 y 2014-2017) en torno a la productora X Films, y fue seleccionado para la Residencia Arché-Work organizada por los festivales DocLisboa y Márgenes (2019).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Como programador, es miembro del Comité de Selección del Festival Punto de Vista desde 2018, ha sido Vocal de Cinematografía del Ateneo Navarro (2016-2021) y ha comisariado ciclos para instituciones como la Filmoteca de Navarra o la Filmoteca de Murcia, entre otras. Ha participado como jurado en festivales como SEMINCI e IBAFF.</span></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/">ANTONIO DROVE</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/antonio-drove-travesias-y-naufragios-de-un-cineasta-espanol/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-66061242797963168752024-02-18T18:47:00.000+01:002024-02-18T18:47:15.952+01:00SHANGRILA CLUB (424): "Truth", Jackie McLean<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/913659663?h=0a04e353db" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/913659663">https://vimeo.com/913659663</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Jackie McLean: saxo alto, Charles Toller: trompeta,</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Herbie Hancock: piano, Cecil McBee: bajo y Roy Haynes: batería</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-44978692755257351092024-02-18T13:12:00.001+01:002024-02-18T13:12:40.368+01:00RESEÑA DE "HOMBRES Y DIOS. ESCENAS DE NOCHE Y MISTERIO", Aberto Ruiz de Samaniego, Shangrila, 2023.<div style="text-align: left;"><br /></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Reseña de <i>Hombres y Dios. Escenas de noche y misterio,</i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">de Alberto Ruiz de Samaniego, </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">en la revista <i>Alfa. Asociación andaluza de filosofía.</i></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">Por Rafael Guardiola Iranzo</span></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKRnpn4lkMc6NSwg5GtV4APcGlMn9mhXhvB87QcJrOmn2Q3aP0SA86NaYIqUq_gjpUPj3yaK3Yv73fxCdRl2ihURN4EK7IMbChTdFLe_X-8hHMf3W6Dvmj2Uqw0iBGylh0FWOKGogIYqIBTa4IF3hdVRCJ2bD7x75hTROBSkxPsP4SV-4AQMr9EbatJxd5/s2093/A02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2093" data-original-width="1541" height="751" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKRnpn4lkMc6NSwg5GtV4APcGlMn9mhXhvB87QcJrOmn2Q3aP0SA86NaYIqUq_gjpUPj3yaK3Yv73fxCdRl2ihURN4EK7IMbChTdFLe_X-8hHMf3W6Dvmj2Uqw0iBGylh0FWOKGogIYqIBTa4IF3hdVRCJ2bD7x75hTROBSkxPsP4SV-4AQMr9EbatJxd5/w553-h751/A02.jpg" width="553" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzCDpwhF5uyfzBMg973oeFDp82DtEsIkx_UfOzUh0HvMSzoJ8VVAVJ5bthQiuMKYWQzTC5zO8tbSfFOb3UbCqeLJbYAkUfzt_o4LcKX0eDS30NOVftYFuzeCbZwkwNqRcUPxAIfkihD00_Ed8I7MU-gHTxXmx6wcJ44e4WyDhUC4wiK2PdgCYhk88N-UF/s2022/A03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2022" data-original-width="1503" height="737" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSzCDpwhF5uyfzBMg973oeFDp82DtEsIkx_UfOzUh0HvMSzoJ8VVAVJ5bthQiuMKYWQzTC5zO8tbSfFOb3UbCqeLJbYAkUfzt_o4LcKX0eDS30NOVftYFuzeCbZwkwNqRcUPxAIfkihD00_Ed8I7MU-gHTxXmx6wcJ44e4WyDhUC4wiK2PdgCYhk88N-UF/w548-h737/A03.jpg" width="548" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsGsQYtt_dyLQl_PMCP6D8gsjdNhfwNK7VkwKE3uI9cRuYqBcNNRXM6uUCQkLi5CfKJx0ByELJG2B5VwwFuASl_1plmD3t6yrdXp10nD616bxPP6i50n7nEwok25X0E1R1qwU2SisRLyM2DLP_lHUA2HMlLzsmTwIHRmZpdbvFWi9bUUB8div_yRvuRyrF/s2088/A04.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2088" data-original-width="1487" height="772" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsGsQYtt_dyLQl_PMCP6D8gsjdNhfwNK7VkwKE3uI9cRuYqBcNNRXM6uUCQkLi5CfKJx0ByELJG2B5VwwFuASl_1plmD3t6yrdXp10nD616bxPP6i50n7nEwok25X0E1R1qwU2SisRLyM2DLP_lHUA2HMlLzsmTwIHRmZpdbvFWi9bUUB8div_yRvuRyrF/w550-h772/A04.jpg" width="550" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxvr_27QIiKvRg1zkTXFnIL9P_rkZSAca6dfh9OYPR7JNCqvgYphGmfcfeg2Dhn7ijdMrKOwBXdTt1G2X4aryBA-DCk7u48jjiRTACfwHn5kUEemLrzCOf5ywdNWwuGkkXnDBObAfL1EMOaWJdJmMP6ft-YUS7WlHWjT5qHKO7SyNqmSsupeUILUIbPcG/s2066/A05.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2066" data-original-width="1499" height="776" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOxvr_27QIiKvRg1zkTXFnIL9P_rkZSAca6dfh9OYPR7JNCqvgYphGmfcfeg2Dhn7ijdMrKOwBXdTt1G2X4aryBA-DCk7u48jjiRTACfwHn5kUEemLrzCOf5ywdNWwuGkkXnDBObAfL1EMOaWJdJmMP6ft-YUS7WlHWjT5qHKO7SyNqmSsupeUILUIbPcG/w562-h776/A05.jpg" width="562" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNABw3N00st1ouYPSsKiRJycaoj7yE0tMOMUIPpWviJXBHi3Off3hArV4WBB62TYhr-Hoz3ZTH0yFvjAS80XRSv7gvNZUohUinmv3fv3Q9dmBLntgMoHxstzKC9vcS8NgMoZ3xkJhpR2d7jcAZFA0L3HX9k2IJ5Pxt0ybGqB4J4vTRJ92yqmE804I9eW60/s2062/A06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2062" data-original-width="1456" height="806" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNABw3N00st1ouYPSsKiRJycaoj7yE0tMOMUIPpWviJXBHi3Off3hArV4WBB62TYhr-Hoz3ZTH0yFvjAS80XRSv7gvNZUohUinmv3fv3Q9dmBLntgMoHxstzKC9vcS8NgMoZ3xkJhpR2d7jcAZFA0L3HX9k2IJ5Pxt0ybGqB4J4vTRJ92yqmE804I9eW60/w569-h806/A06.jpg" width="569" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFgeWLomHfz6YHQQgmrd_hoeTzfSDNn2q4HQAPJnE1Ze4k6pf4wFw-28VZmMPE5KT4eKeHKPxK-LtyTX8MyBOFh9RMuToYEqEsqzd-GtxlXs2T0ybLKGtGf0l0jX3rXJz8QwTzjMrs7es03VpiC1Kx5zoxSMc_4hNmfnYLWBvmAD26mhn7tdKAkjojsP8g/s2717/PORTADA-IND-HOBRES%20Y%20DIOS-02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFgeWLomHfz6YHQQgmrd_hoeTzfSDNn2q4HQAPJnE1Ze4k6pf4wFw-28VZmMPE5KT4eKeHKPxK-LtyTX8MyBOFh9RMuToYEqEsqzd-GtxlXs2T0ybLKGtGf0l0jX3rXJz8QwTzjMrs7es03VpiC1Kx5zoxSMc_4hNmfnYLWBvmAD26mhn7tdKAkjojsP8g/w350-h502/PORTADA-IND-HOBRES%20Y%20DIOS-02.jpg" width="350" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div>
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<span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/hombres-y-dios-escenas-de-noche-y-misterio/">HOMBRES Y DIOS</a></u></span></div>
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<a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div>
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<br /></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-30197996963494142742024-02-15T10:41:00.003+01:002024-02-15T10:41:31.543+01:00III. "LA TÍA TULA. ANÁLISIS, CONTEXTO E HISTORIA DEL FILME", Gabriel Porras, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">INTRODUCCIÓN</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">Gabriel Porras</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0oxmHgr_adz2j-jPlfccMdBdlm9RcCn68JVICMOEoKs8gcLGWoxTwqSaxh9Ln2UDUVXi4fPEr8KNKxNOLWPpI2YKGKb_7PBJ9Y_eVkuTiBlCUiGdV87cHumybmRgjNBf7JFBimbXJe19Qg7-F4-XBAlv6OQrs_lS5IJ0Ntg5f7CdXuTFwqzttPBuA8OPE/s613/Captura%20de%20pantalla%202024-02-08%20a%20las%2013.05.04.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="613" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0oxmHgr_adz2j-jPlfccMdBdlm9RcCn68JVICMOEoKs8gcLGWoxTwqSaxh9Ln2UDUVXi4fPEr8KNKxNOLWPpI2YKGKb_7PBJ9Y_eVkuTiBlCUiGdV87cHumybmRgjNBf7JFBimbXJe19Qg7-F4-XBAlv6OQrs_lS5IJ0Ntg5f7CdXuTFwqzttPBuA8OPE/w515-h436/Captura%20de%20pantalla%202024-02-08%20a%20las%2013.05.04.png" width="515" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;">Miguel Picazo</span></span></div><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><div><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></div><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Con motivo de un curso celebrado en El Escorial en el verano de 1996, dedicado a efectuar un interesante recorrido por la historia del cine español, tuve el, para mí, gran placer de conocer a Miguel Picazo, con quien sostuve una inolvidable conversación. El título de aquel encuentro era <i>Cine Español: como un espejo</i>, dirigido por Juan Tébar, con la asistencia como ponentes de un extraordinario número de personalidades y nombres directamente relacionados con nuestro cine que dieron al evento un interés no especialmente frecuente en este tipo de actividades. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Era el viernes 9 de agosto, coincidiendo con la última jornada del curso, que se cerró con una mesa redonda memorable en la que participaron Juan Antonio Bardem, Carlos Saura, Alfonso Ungría, Enrique Urbizu y Miguel Picazo, con activa intervención en forma de preguntas de los cursillistas, entre los que me encontraba. Al terminar el acto, Miguel Picazo salió y se sentó en el foyer del antiguo hotel Felipe II donde entonces tenían lugar los cursos de verano y, venciendo el reparo que me producía, me acerqué a saludarlo. La enorme humanidad física de aquel hombre dio paso de inmediato a otra, aún mayor si cabe, en la que la cordialidad se aunó con una llaneza y espontánea naturalidad que me dejaron gratísimamente sorprendido. Me invitó a sentarme a su lado, respondiendo a mis preguntas e, incluso, animándome a realizarlas. Como es natural, desde el primer momento, quise saber sobre su obra incuestionable, es decir, <i>La tía Tula</i>, filme que formaba parte entonces (como también ahora) de mi particular firmamento cinematográfico. Tanta era la curiosidad por conocer su directísima opinión sobre la película, que me atropellaba continuamente inquiriendo sobre esto y aquello. Miguel Picazo, con un punto de ironía y mucha comprensión también, me animó a que mis cuestiones se sucediesen de forma ordenada, añadiendo –lo recuerdo bien– que nada le agradaba más que hablar de su trabajo cinematográfico y, en especial de <i>La tía Tula</i>, a la que se refería como “mi parienta”.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La pedí permiso para anotar a vuelapluma las cosas que podía retener de su conversación, pues en eso se transformó aquel encuentro, donde la cortesía dejó paso enseguida a la simpatía, y la condescendencia a una franqueza casi familiar. Miguel me respondió que “¡cómo no!” y que, si quería, “me repetía” alguna cosa no captada o no comprendida debidamente. Cuando llevábamos menos de cinco minutos hablando, una corriente de sincero afecto se había establecido por mi parte y, me atrevo a asegurar, también por la suya. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Fruto de aquellas informaciones sobre la película y las intenciones que tuvo presentes al abordar el proyecto, expuestas en forma de juicios y reflexiones que me confió con una sencillez y generosidad que atribuyo a su práctica docente, son las que irán apareciendo, aquí y allá, en las páginas de este libro, como aportaciones directas y sin intermediarios, para pasar a formar parte del rico e impagable acervo donde se contienen tantas y tantas otras emitidas por el director a lo largo de su vida como cineasta y realizador televisivo, abierto siempre a responder de la manera más complaciente a quienes le han requerido sobre el tema. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El propósito de estas páginas, dedicadas a <i>La tía Tula</i> película, no es otro que el de intentar situar tan determinante título del cine español en el contexto histórico en que se produjo y de la gente que contribuyó a hacerlo posible. No se pretende realizar un estudio específico sobre la profundidad temática que contiene y que de forma tan acertada supo plasmar Miguel Picazo ni del análisis pormenorizado que se estableciera entre el precedente literario de Miguel de Unamuno y la traslación en forma de guion reflejada en las imágenes del filme. Son muchos y autorizados los trabajos al respecto, tanto circunscritos a la obra fílmica del director como otros, de carácter monográfico, específicamente dedicados a la película en sí misma. Cierto es que todos ellos se ajustan a determinados criterios necesariamente unidos al medio cinematográfico o, a lo sumo, referidos a la novela base que la inspiró y que, por lo general, se trata de trabajos de corta extensión, con independencia del valor e importancia de cada uno. Pese a ello, he de dejar constancia de que, insisto, este trabajo debe encuadrarse dentro de lo que podemos considerar (lejos del análisis narrativo) como ejercicio histórico que aproxime la adaptación cinematográfica de <i>La tía Tula</i> al contexto en el que se gestó, las intenciones mantenidas por los que la llevaron a efecto, la situación del cine español del momento y los nombres y apellidos de todos (o, al menos, la inmensa mayoría) los que intervienen en ella, es decir, un ejercicio más cercano a la investigación y pesquisa histórica que a cualquier otro aspecto, sin que ello quiera decir, naturalmente, que el contenido y la profundidad humanos y sociales que la conciernen y determinan no sean tenidos en cuenta en todo momento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La primera vez que vi <i>La tía Tula</i> fue en un cineclub bilbaíno en mi etapa inicial de estudiante universitario. La película hacía unos quince años que se había estrenado, pero el eco de su repercusión dentro del cine español había conseguido transformarla en un título de culto, se hubiera tenido ocasión de verla o no en los cines comerciales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">En mi caso, había leído la <i>nivola</i>, como llamaba Unamuno a parte de su producción narrativa de ficción, por imperativos escolares dentro de la asignatura de Literatura Española y he de decir que, sin llegar a entusiasmarme, me había interesado mucho más que, por ejemplo, <i>San Manuel, bueno y mártir</i> o <i>Niebla</i> y casi tanto como <i>Abel Sánchez</i>, que juzgo, aun hoy, como la mejor de las novelas del gran escritor vasco, en la que la incidencia argumental supera con mucho a las demás, para convertirse en verdadero tratado psico-filosófico. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Aquella proyección me causó una impresión profunda. Lo que se desarrollaba en la pantalla a lo largo de 109 minutos me mantuvo absorto y acabó dejando en mi ánimo un sentimiento de desoladora tristeza cuando la película termina con la imagen patéticamente conmovedora de Tula diciendo adiós con el susurro ya inútil del nombre de Ramiro en los labios, mientras permanece irremediablemente sola en la desierta estación. Muchas veces después he vuelto a ver la película, especialmente por televisión, y en cada una de ellas he revivido idéntica emoción, al tiempo que descubría inesperados y sorprendentes detalles, que han ido añadiéndose hasta conformar todo un cúmulo de sugestivos y nuevos motivos de admiración. Exactamente lo que sucede con todas las obras maestras.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyanFUlZpVpY8oti_wD-cqQ1BoXeKe3270Z0CYMadeu0cLAx5xETLIhyxSSBmTzLM-q-3VVg14b1PwuLFcFEhGkRn2DUC84N0YZrT85LibBFvwn4h7fBPkq5VktOLbbTeiaYVbJYxuqjIneb2irOhHdEulx94FE4XqEDPEhtNljmNQDOCcloKCYUFkY_Ps/s2717/PORT-IND-TI%CC%81A%20-2TULA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="523" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyanFUlZpVpY8oti_wD-cqQ1BoXeKe3270Z0CYMadeu0cLAx5xETLIhyxSSBmTzLM-q-3VVg14b1PwuLFcFEhGkRn2DUC84N0YZrT85LibBFvwn4h7fBPkq5VktOLbbTeiaYVbJYxuqjIneb2irOhHdEulx94FE4XqEDPEhtNljmNQDOCcloKCYUFkY_Ps/w365-h523/PORT-IND-TI%CC%81A%20-2TULA.jpg" width="365" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/la-tia-tula-analisis-contexto-e-historia-del-filme/">LA TÍA TULA</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/la-tia-tula-analisis-contexto-e-historia-del-filme/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-11686950136185923232024-02-14T09:23:00.002+01:002024-02-14T09:26:58.852+01:00II. "LA TÍA TULA. ANÁLISIS, CONTEXTO E HISTORIA DEL FILME", Gabriel Porras, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">PRÓLOGO INNECESARIO PERO DEBIDO</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">Luis Arias González</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlYcgLDJ9NqAo6qphhf_-0qeUbPjh75SPdvRRv6rkGg4v7AwUZpb_lMBb8OLytx6Z-GTPTtNKluAv0x_Hk732KnqO6OeJNpj3HhliUs_XTI6sR6QhVE7G_wMXlwji090UHSxDxwPd_Jw5W-zAXwqW3RgMwOGJSm-u3qQjcvEFnJDb5xJgd3borHPcsR8H/s1787/ESC.GRISES-02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="1787" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxlYcgLDJ9NqAo6qphhf_-0qeUbPjh75SPdvRRv6rkGg4v7AwUZpb_lMBb8OLytx6Z-GTPTtNKluAv0x_Hk732KnqO6OeJNpj3HhliUs_XTI6sR6QhVE7G_wMXlwji090UHSxDxwPd_Jw5W-zAXwqW3RgMwOGJSm-u3qQjcvEFnJDb5xJgd3borHPcsR8H/w562-h323/ESC.GRISES-02.jpg" width="562" /></a></div><span style="color: #cccccc; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><i>La tía Tula</i></div></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">Cuando se estrenó la película de Picazo, yo apenas contaba con dos años, así que difícilmente podía haber asistido al acontecimiento, aunque, curiosamente, tuviera lugar muy cerca de donde vivía por entonces, porque desde Salamanca hasta mi pueblo había solo media hora larga de autobús de línea. Tampoco disponíamos aquí de un cine como tal; hacía las veces el local parroquial multiusos en el que don Manuel, cura posconciliar y moderno donde los haya, proyectaba casi todas las tardes de los sábados con un aparato antediluviano. Una versión carpetovetónica de <i>Cinema Paradiso</i>, a cinco pesetas la entrada. Allí fue, precisamente, donde contemplé por primera vez <i>La tía Tula</i>, vestido con pantalones cortos y de la mano de mi madre, confiada en que mi presunto candor me pondría a salvo de la calificación moral de 3-R –mayores con reparos– con que la estampillaron las autoridades eclesiásticas. Mamá era una peliculera empedernida, así la tildaban entre compasivas y condescendientes las vecinas, a sus espaldas; nunca se lo agradeceré bastante a la pobre. Por lo general, en la pantalla ensabanada salían situaciones y personas que poco o nada tenían que ver con los que me topaba a diario en las callejas sin asfaltar y en los alrededores de Encinas de Abajo, enclave menor del partido judicial de Alba de Tormes; pero, en aquel pase, aparecieron niños y mayores igualitos a los que me cruzaba regularmente: Tula era calcada a algunas de las primas de mi madre, unas veces híspidas y otras exageradamente empalagosas según les diera; las amigas de Tula semejaban el vivo retrato de las señoritas cursis de Acción Católica, con sus misales, sus velitos y sus zapatos de pitiminí; Ramiro se gastaba la misma planta que alguno de los viudos jóvenes compañeros de tertulia de mi tío Pepe, el eterno y jovial solterón de la familia; en cuanto a los dos niños, Ramirín y Tulita, compartían conmigo parecidos juegos, miedos y aburrimientos. Reconocía fácilmente a los renteros de boina y reloj de bolsillo con cadena, copias exactas de los que se acercaban a casa por San Silvestre a pagar las cuatro perras del alquiler y a quejarse de lo mala que había sido la cosecha; también me resultaban muy cercanos aquellos chulapones vinosos de arrabal, con sus coimas escandalosas, que se acercaban los domingos veraniegos hasta la orilla del río a comer tortillas y a armar un poco de camorra, a imagen y semejanza de los que protagonizan <i>El Jarama</i> de Sánchez Ferlosio, una novela con la que nuestro film comparte algo más que el mero universo estético y la complicidad generacional. El cementerio, la iglesia de las primeras comuniones, la cocina, la salita y las alcobas de la casa de Tula … todo, absolutamente todo, me era identificable y cercano, nada que ver con los rascacielos de Nueva York y las selvas de Tarzán o con los vaqueros del Far West y el enmascarado Santo con su acento mexicano a los que comía con los ojos durante los viajes astrales de los sábados, en aquella sala a oscuras, alfombrada de tres centímetros de cáscaras de pipas y atufando a tabaco frío y a perfume de granel. Ya me había llevado el mismo chasco con <i>Mi tío Jacinto</i>, unas semanas antes; pero, mientras en la cinta de Vajda le sucedían un montón de cosas divertidas al simpático de Pablito Calvo, unas de risa y otras de llanto, aquí yo no entendía nada del intríngulis, ni el principio, ni el medio, ni el final; a pesar de lo cual, aguanté calladito y con los ojos bien abiertos todo el tiempo, según costumbre propia. Cuando luego, a los catorce años, la pasaron en el cine del colegio de los Hermanos Maristas, cambió el asunto notablemente. Entonces, se me abrió la sesera y comprendí, por fin, que sí, que “pasaban cosas” en esta película y algunas de una carga erótica implícita y soterrada que me dejaron tan grogui como el baile de la inconmensurable Debra Paget en <i>La tumba india</i>. De universitario ya, con la pedantería intrínseca a cuestas y deformado por tantas y tantas sesiones tediosas de cinema soviético y del Este en el cine-club CEA, descubrí que <i>La tía Tula</i> le había colado un gol por toda la escuadra a la censura –¿consentida o engañada?, aún tengo mis dudas– y que no había mejor retrato ni más ácido sobre el franquismo y su sociedad que el que envolvía a la relación turbulenta y llena de guiños freudianos de los dos cuñados abrasados en sus propios jugos pecaminosos. Y desde entonces hasta hoy, <i>La tía Tula</i> ha pasado a formar parte de mi personal lista de imprescindibles. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Confieso públicamente que soy un <i>tulista</i> convencido y fervoroso, imagino que al igual que muchos de ustedes. Nuestra cofradía es de las de manga muy ancha y admite a casi todo el mundo; no hay listados de socios, no se rige por estatutos, ni hay que abonar cuota alguna, basta con asumir principios tan genéricos e indiscutibles como el que esta película es una de las mejores de la historia del cine español y que su director demostró ser un maestro absoluto en su debut, en plan Orson Welles. He perdido la cuenta de las veces que la he visto total o parcialmente, pero, siempre que lo vuelvo a hacer disfruto más todavía y me quedo fascinado ante el descubrimiento de alguna novedad, una prerrogativa inherente y reservada tan sólo a los clásicos con mayúsculas. Me da igual que el hallazgo sea de bulto o de detalles: que si la eterna condición femenina, que si la maternidad tan frustrada como los deseos de independencia, que si el culto a la familia, que si el peso de la religión con sus grandezas y sus miserias, que si la presencia de la muerte y el trascurrir inexorable del tiempo, que si los lugares de la memoria, que si el cartel del club parroquial, que si la postura canónica del confesor –genial José María Prada–… Hasta he llegado a pensar que allá en el fondo último de esta obra se encierra un homenaje cinéfilo –encubierto, pero merecido– por parte de Miguel Picazo a otro Miguel, a Unamuno. Un tributo rendido al vasco genial por contradictorio, por agónico, por sabio, por español; con el mérito añadido de que el director, además, lo hace tomando como base una de sus obras menores, si es que se puede motejar de “menor” a un escrito del gran don Miguel, capaz de ser sublime redactando la lista de la compra. De hecho, seguro que ustedes coinciden conmigo en que la adaptación cinematográfica de la novela supone una mejora notable de la misma, al prescindir de los elementos folletinescos que sólo distorsionan la historia primigenia; y, también, que es un acierto absoluto lo de dotarla del ambiente físico y cronológico que estaba pidiendo a gritos y que Unamuno, en un alarde vanguardista no muy logrado, nos dejó sin apenas precisar. Y, sin embargo, con todos estos cambios, continúa siendo una creación intrínsecamente unamuniana, tanto o más que la original. Esto es lo que le ha permitido hacer frente al paso del tiempo y a los cambios de mentalidad consiguientes. Poco importa que la España de entonces no se parezca en nada a la de ahora, ni la dificultad por recuperar, a estas alturas, la verdadera memoria de los lugares del rodaje. la película sigue funcionando por sí sola, sigue siendo tan actual como en 1964 porque trasmite esencias y principios universales, aunque so capa de un aparente localismo. Ya en su día, cuando se proyectó en los Estados Unidos, no hubo que recurrir a ninguna explicación etnográfica o folclorista para que el público americano –y el de otros muchos lugares– sintiese como suya toda la carga emocional de la obra y quedase tan prendado como los espectadores en Madrid o en Sama de Langreo. Confío en que continuará provocando en el 2064 el mismo efecto de cien años antes, si es que el cine –y los espectadores– no ha desaparecido para entonces. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Tras volver a revisar la cinta para despachar este prescindible prólogo con un mínimo decoro, me he dado cuenta que lo que más aprecio de todo es la simplicidad magistral y la serenidad alejada de cualquier estridencia a la que parecería abocada por su condición y por sus dimensiones de tragedia greco-manchega. Por el contrario, el director desgrana la narración con una sencillez sin impostaciones, encadenando escenas y hechos de forma progresiva, natural, hasta que desemboca en el triste y determinista desenlace, inexorable, fatal, pero que me sigue conmoviendo y sorprendiendo a partes iguales; y qué decir de la forma en que individualiza a los personajes, llenándoles de matices y de una humanidad desbordante, a pesar de su aparente insignificancia. Muy pocos directores españoles han logrado caracteres femeninos tan auténticos como los que interpretan de forma sublime Aurora Bautista, Laly Soldevila o Irene Gutiérrez Caba. Me falta mencionar al tercer elemento básico que sostiene esta magia sin que seamos capaces de advertir el truco en ningún momento; me refiero a la cuidadosa recreación historicista y poética a la vez de un tiempo –el suyo– y de una atmósfera –la provinciana y estática Guadalajara–, lo que supuso –y aún supone– toda una inteligente provocación a la altura del atrevimiento del Greco en <i>El entierro del conde Orgaz</i>, cuando situó como testigos a sus amigos contemporáneos y ambientó el milagro, ocurrido varios siglos antes, en su querido Toledo del momento. Si se fijan en cada uno de sus fotogramas, percibirán, como yo, las reminiscencias de la pintura de Antonio López y los ecos de la prosa de Azorín; al igual que ellos, Picazo logra congelar el instante, extrayendo de él toda la belleza melancólica de la cotidianeidad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Los críticos al uso, y muchas enciclopedias, simplifican, en exceso, la película, etiquetándola con el marchamo alicorto de “neorrealista”. Gabriel Porras la rescata de este cajón de sastre, para lo cual pone en juego todo su talento y su profesionalidad contrastada como el gran especialista que es de la historia de la escena española del siglo XX. Él nos guía, llevándonos de la mano con su consabida pedagogía vocacional y sabia, orientándonos por el complejo universo que sostiene los 109 minutos de la creación de Picazo. Y, lo mejor, es que lo hace desde una pasión desacomplejada y un respeto enorme hacia el asunto investigado y el momento histórico al que pertenece; cualidades nada frecuentes en la enrarecida atmósfera de los estudios culturales en España; un ámbito historiográfico tan sobrado de mediocridad como repleto de un resentimiento que llega a resultarme especialmente doloroso cuando me doy de bruces con el tópico del “desierto cultural”, aplicado con displicencia –e ignorancia manifiesta– a estos años y a este cine. Se habla mucho del concepto teórico de la “historia total” creado por Braudel, aunque lo extraordinario sea verlo plasmado de verdad en un libro y más en uno dedicado al séptimo arte patrio, como es el caso. Aviso, para su tranquilidad, que no pienso anticiparles ni una palabra del contenido o de la estructura de este estudio, abrumador por el volumen de datos que maneja y por la inconfundible elegancia formal, rasgos a los que el autor del mismo nos tiene tan (mal) acostumbrados. Dado que me encuentro a años luz de la órbita de conocimientos en que se mueve a sus anchas Gabriel Porras, les ahorraré el más mínimo intento de paráfrasis por mi parte; lo contrario sería estropearles a ustedes el placer de su lectura; además, incurriría en la imperdonable torpeza de lo que ahora se llama <i>spoiler</i> y antes conocíamos como “avance”. Hagan como yo, aprendan y disfruten de uno de los mayores entendidos en el tema. Tengan por seguro que, busquen lo que busquen sobre la película, van a encontrarlo aquí, sin duda, junto a otras muchas más sorpresas y cientos y cientos de inteligentes sugerencias. Comprobarán también que quienes no conocían <i>La tía Tula</i>, se apresurarán a buscarla por las plataformas televisivas y las viejas ediciones en dvd; el resto de <i>tulistas</i> volveremos también a ella, por enésima vez y con renovados bríos, porque por fin tenemos la suerte de disponer de todas las claves necesarias para degustarla y entenderla todavía mejor. Casi nada. </span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyanFUlZpVpY8oti_wD-cqQ1BoXeKe3270Z0CYMadeu0cLAx5xETLIhyxSSBmTzLM-q-3VVg14b1PwuLFcFEhGkRn2DUC84N0YZrT85LibBFvwn4h7fBPkq5VktOLbbTeiaYVbJYxuqjIneb2irOhHdEulx94FE4XqEDPEhtNljmNQDOCcloKCYUFkY_Ps/s2717/PORT-IND-TI%CC%81A%20-2TULA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="523" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyanFUlZpVpY8oti_wD-cqQ1BoXeKe3270Z0CYMadeu0cLAx5xETLIhyxSSBmTzLM-q-3VVg14b1PwuLFcFEhGkRn2DUC84N0YZrT85LibBFvwn4h7fBPkq5VktOLbbTeiaYVbJYxuqjIneb2irOhHdEulx94FE4XqEDPEhtNljmNQDOCcloKCYUFkY_Ps/w365-h523/PORT-IND-TI%CC%81A%20-2TULA.jpg" width="365" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Leer</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/la-tia-tula-analisis-contexto-e-historia-del-filme/">LA TÍA TULA</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/la-tia-tula-analisis-contexto-e-historia-del-filme/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-20436292479387743622024-02-12T08:28:00.000+01:002024-02-12T08:28:01.476+01:00NOVEDAD: I. "LA TÍA TULA. ANÁLISIS, CONTEXTO E HISTORIA DEL FILME", Gabriel Porras, Valencia: Shangrila, 2024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyanFUlZpVpY8oti_wD-cqQ1BoXeKe3270Z0CYMadeu0cLAx5xETLIhyxSSBmTzLM-q-3VVg14b1PwuLFcFEhGkRn2DUC84N0YZrT85LibBFvwn4h7fBPkq5VktOLbbTeiaYVbJYxuqjIneb2irOhHdEulx94FE4XqEDPEhtNljmNQDOCcloKCYUFkY_Ps/s2717/PORT-IND-TI%CC%81A%20-2TULA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyanFUlZpVpY8oti_wD-cqQ1BoXeKe3270Z0CYMadeu0cLAx5xETLIhyxSSBmTzLM-q-3VVg14b1PwuLFcFEhGkRn2DUC84N0YZrT85LibBFvwn4h7fBPkq5VktOLbbTeiaYVbJYxuqjIneb2irOhHdEulx94FE4XqEDPEhtNljmNQDOCcloKCYUFkY_Ps/w446-h640/PORT-IND-TI%CC%81A%20-2TULA.jpg" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla; font-size: medium;">480 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-4-9</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El filme <i>La tía Tula</i>, considerado como tal, es decir, con la mayor independencia posible de su precedente literario con el que guarda muchas menos analogías de las que comúnmente se le han venido atribuyendo, puede ser considerado como el título insignia del llamado Nuevo Cine Español aparecido en los primeros años sesenta, además de un referente indiscutible en la cinematografía española.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Lo es, no solo por la esencia misma de la carga psicológica y caracterológica de su personaje clave, sino por contener la representación de un tipo de mujer inherente a la sociedad española, que personifica un modelo femenino que ha perdurado -si no lo sigue haciendo todavía- merced a los poderosos condicionantes morales, religiosos y políticos que lo conformaron. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El guion que alumbra argumentalmente la historia de una mujer tan singular en la sociedad provinciana de la España franquista, es producto de una conjunción de talentos pocas veces coincidentes, cuyo corolario está representado en el retablo humano que se nos expone que, no por conocido y vivido por sucesivas generaciones de españoles, resulta menos sorprendente y sobrecogedor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Miguel Picazo dirigió la película con el conocimiento de causa que supone haber vivido directamente lo que aparece en las imágenes, porque todo lo que nos muestra proviene de apuntes de un natural con modelos reales. De esta forma, el vibrante fresco humano que es <i>La tía Tula</i>, pasa a convirtiese en un genuino documento histórico de nuestro pasado reciente en el que el arquetipo femenino de Tula queda enmarcado, con un realismo sin concesiones banales, dentro de la realidad social de la España provinciana, previa al ciego desarrollismo transformador que tantas cosas mudó, no siempre para bien.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Este trabajo pretende ser, más que un análisis sociológico, una investigación histórica <i>stricto sensu</i> del porqué de esta película, del proceso que dio lugar a su consecución y los nombres que la hicieron posible, así como de los avatares que hubo de superar en un ambiente sociopolítico en el que este tipo de proyectos siempre inspiraban recelos en los poderes tan (en apariencia) férreamente constituidos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"> </span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">GABRIEL PORRAS</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Gabriel Porras se licenció en Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad de Deusto, completando estudios en Florencia. Su vida profesional ha estado dedicada a la docencia en la Enseñanza Pública en institutos de Salamanca, Segovia y Cantabria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Como autor ha publicado más de una quincena de trabajos, donde se cuentan varias investigaciones biográficas relacionadas con el teatro, el cine y la televisión españoles como (entre las más recientes): <i>Julia Martínez, Vocación de actriz</i> (2007), <i>Amparo Soler Leal. Talento y coherencia</i> (2012), <i>Mis ‘Muertos de cine’ y otros artículos</i>, (2015), <i>Victoria Rodríguez, con Buero Vallejo de fondo</i> (2017), <i>Conversaciones con Alberto González Vergel. Sesenta años innovando en teatro y televisión</i> (2021), <i>Luis Varela. Los grandes genéricos españoles</i> (2022), <i>Maite Blasco. Los escenarios de la sensibilidad</i> (2023) o el libro colectivo <i>Buñuel: Calanda-Vega de Pas–Madrid–París–Hollywood–México</i> (2023) en el que se ha ocupado del estudio de la influencia de Pérez Galdós y Menéndez Pelayo en el cine de Luis Buñuel, así como de la confección de una filmografía completa comentada de dicho director.</span></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/la-tia-tula-analisis-contexto-e-historia-del-filme/">LA TÍA TULA</a></u></span></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><br /></u></span><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/escritura-filmica-y-disidencia-la-obra-cinematografica-de-jose-antonio-nieves-conde-1947-1958/"></a><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></u></span></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-37472040643636150412024-02-10T19:27:00.003+01:002024-02-10T19:28:04.251+01:00SHANGRILA CLUB (423): "Blues For Brenda", Freddie Hubbard<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/911876864?h=04a785bc43" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/911876864">https://vimeo.com/911876864</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Freddie Hubbard: trompeta, Hank Mobley: saxo tenor</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">McCoy Tyner: piano
Paul Chambers: bajo y Phylly Joe Jones: batería</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-28407124042484410872024-02-08T09:20:00.000+01:002024-02-08T09:20:10.164+01:00II. ESCRÍTURA FÍLMICA Y DISIDENCIA. LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DE JOSÉ ANTONIO NIEVES CONDE (1947-1958)", Rubén Higueras Flores, Valencia: Shangrila, 2024.<p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">1.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">INTRODUCCIÓN</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;"><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #d5a6bd; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikGVwLi8zprCs5c43Qzmj1nr0t09vhT8i6pFn54ZohR_D8MtjGihbdKOzwv0QW7Fgxjh7dyZfxVkFlzudMBtjaxq3TpWP_wSeByIq31RA3kjLq5AWCMRMfJDbXp2Ny3jj-jUQA5L_hlKg-NAEQaIqsz1YsBNJ6SDFOgQ608ttxpcmULiFcZjBRPsDzY_8F/s750/NIEVES%20CONE.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="750" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikGVwLi8zprCs5c43Qzmj1nr0t09vhT8i6pFn54ZohR_D8MtjGihbdKOzwv0QW7Fgxjh7dyZfxVkFlzudMBtjaxq3TpWP_wSeByIq31RA3kjLq5AWCMRMfJDbXp2Ny3jj-jUQA5L_hlKg-NAEQaIqsz1YsBNJ6SDFOgQ608ttxpcmULiFcZjBRPsDzY_8F/w640-h402/NIEVES%20CONE.jpg" width="640" /></a></div><span style="color: #cccccc; font-size: medium;"><div style="text-align: center;">José Antonio Nieves Conde</div></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><br /><span style="font-size: large;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">1.1. El estudio del cine español. Algunas cuestiones previas</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Historiar el cine español implica ahondar en el contexto sociopolítico en el que germina. La historia de nuestra cinematografía se revela intrínsecamente relacionada con el pasado político nacional, estableciéndose entre ambos una serie de interacciones e interdependencias que condicionan o influyen de manera determinante en los filmes. Un somero vistazo a la periodización histórica del pasado siglo en nuestro país evidencia que la cinematografía española se ha cimentado sobre patentes discontinuidades políticas, amén de bajo el sometimiento a las múltiples disposiciones de represión y control cultural establecidas por una autoridad dictatorial –entre ellas, una caprichosa y voluble censura cinematográfica (la actividad de la censura cinematográfica se inicia con la instauración de la Junta de Censura Cinematográfica mediante la Orden de 21 de marzo de 1937, mientras que la censura previa de guiones se establece en julio de 1939)– y al poder ostentado por determinadas instituciones católicas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Resulta comprensible, en este sentido, que la herida bélica del conflicto armado desarrollado entre 1936 y 1939 condicionara el devenir de nuestra cinematografía, tanto temática como industrialmente. El cine español de la posguerra mantuvo una fuerte dependencia económica de las ayudas públicas, lo que permitía al régimen del general Franco ejercer un control (in)directo sobre la producción cinematográfica, complementado por mecanismos más intrusivos como la censura. Así mismo, los relatos del cine posbélico presentan motivos temáticos recurrentes que revelan una fisura insalvable en la sociedad española, tales como el encierro diegético de los personajes –<i>Noventa minutos</i> (Antonio del Amo, 1949), <i>El sótano</i> (Jaime de Mayora, 1949)–, la pérdida y/o búsqueda obsesiva de un objeto de deseo que desemboca en una melancolía crónica –<i>La sirena negra</i> (Carlos Serrano de Osma, 1947), <i>Obsesión</i> (Arturo Ruiz Castillo, 1947), <i>Vida en sombras</i> (Llorenç Llobet-Gràcia, 1948)–, la orfandad y ausencia de figura paterna –<i>Un hombre va por el camino</i> (Manuel Mur Oti, 1949), <i>Marcelino pan y vino</i> (Ladislao Vajda, 1954)–, etc. No debe extrañarnos, pues, que en el cuerpo de no pocos textos fílmicos de este período se genere una tensión subyacente, pero nítidamente perceptible, entre los procesos enunciativos y los narrativos. Es tarea del historiador y analista que se acerca a estos textos determinar las causas (los condicionantes históricos y/o de producción) y las consecuencias (su resolución narrativa) de dicha tensión, capaz de conllevar cierta inestabilidad textual. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(1)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">1. Los escollos que ha de sortear el historiador decidido a profundizar en el pasado del cine español son de notoria relevancia: a la problemática circunstancia de que parte abundante de la producción fílmica española de la primera mitad del siglo XX no se ha conservado se sumaría la escasa fiabilidad de la documentación relativa a los filmes (que afecta tanto a una prensa afín al régimen, que reforzaba los intereses culturales e ideológicos de éste, como a los documentos relativos a la producción de los textos) y la ausencia de datos oficiales en cuestiones como los ingresos en taquilla de una determinada obra, entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">No estamos, pese a la idea que prevaleció durante largo tiempo, ante obras monolíticas, sino ante textos de sugestiva riqueza semántica. La tradicional visión uniforme y tácitamente consensuada que de dicho período histórico se impuso desligitimaba a nuestra cinematografía al estigmatizarla como emanación cultural directa de la ideología franquista en su primer decenio, circunstancia que la convertía en desmerecedora de análisis detenidos. Solamente durante la década de los cincuenta se localizaban una serie de títulos que eran destacados por su vinculación a un supuesto regeneracionismo y/o disidencia con respecto a los modelos fílmicos hegemónicos. La historia del cine español se formulaba, así, como un “relato extraño, lleno de desencuentros y mala conciencia” que desembocaba en “una cierta asunción de la ‘inferioridad’ de nuestro objeto de estudio respecto de otras cinematografías más sólidas y más reconocidas”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(2)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">2. TALENS, Jenaro. “Otras voces, otra mirada, ‘otra’ historia”, en José Luis Castro De Paz, Julio Pérez Perucha y Santos Zunzunegui (coords.). <i>La nueva memoria. Historia(s) del cine español (1939-2000)</i>. A Coruña: Vía Láctea, 2005, p.7.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Superados los primeros e ideológicamente tendenciosos estudios históricos sobre nuestro cine </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(3)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> y los prejuicios que el contexto dictatorial vertía sobre nuestro cine para no pocos críticos (“El cine español, casi desde sus orígenes hasta hace pocos años, ha sido uno de los más atrasados, torpes y faltos de interés del mundo occidental”, llegó a afirmar Diego Galán, añadiendo que “la década de los cuarenta se erige en la más extravagante, enloquecida, curiosa y patética de su propia historia”) </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(4)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, una serie de estudios pioneros emprenden la revisión del pasado de nuestra cinematografía: Román Gubern publica entre 1976 y 1977 los dos primeros volúmenes de su inconcluso proyecto de realizar una historia del cine español –<i>El cine español en el exilio, 1936-1939</i> y <i>El cine sonoro en la República, 1929-1936</i>– </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(5)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, Julio Pérez Perucha estudia una serie de figuras esenciales (y olvidadas) de nuestro cine con el apadrinamiento de la Semana de Cine de Valladolid –<i>El cinema de Edgar Neville </i>(1982), <i>El cinema de Luis Marquina</i> (1983) y <i>El cinema de Carlos Serrano de Osma</i> (1983)– </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(6)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> y, en el ámbito académico, la tesis de Félix Fanés sobre CIFESA desmonta no pocas ideas preconcebidas sobre la productora valenciana. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(7)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">3. Los estudios sobre nuestro cine de Juan Antonio Cabero o Fernando Méndez-Leite, por ejemplo:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">CABERO, Juan Antonio. <i>Historia de la cinematografía española (Once jornadas, 1896-1948)</i>. Madrid: Gráficas Cinema, 1949.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">MÉNDEZ LEITE, Fernando. <i>Historia del cine español</i>. Madrid: Rialp, 1969. Dos volúmenes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">4. GALÁN, Diego. “El cine español de los años cuarenta”, en Román Gubern (coord.). “Un siglo de cine español”. <i>Cuadernos de la Academia</i>, núm. 1, 1997, p.113.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">5. GUBERN, Román. <i>El cine español en el exilio, 1936-1939</i>. Barcelona: Lumen, 1976.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">– <i>El cine sonoro en la República, 1929-1936</i>. Barcelona: Lumen, 1977.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">6. PÉREZ PERUCHA, Julio. <i>El cinema de Edgar Neville</i>. Valladolid: 27 Semana Internacional del Cine de Valladolid, 1982.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">– <i>El cinema de Luis Marquina</i>. Valladolid: 28 Semana Internacional del Cine de Valladolid, 1983.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">– <i>El cinema de Carlos Serrano de Osma</i>. Valladolid: 28 Semana Internacional del Cine de Valladolid, 1983.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">7. FANÉS, Félix. <i>CIFESA, la antorcha de los éxitos</i>. Valencia: Institución Alfonso el Magnánimo, 1981.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">Será mediante el detenido estudio de los largometrajes a partir de nuevas perspectivas analíticas (la incorporación de la semiótica, el análisis textual y la teoría narrativa fílmica </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(8)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> como herramientas sólidas y fundamentales para una profundización en la materialidad de los textos) e historiográficas, que cobraron fuerza en publicaciones como <i>Contracampo</i> o <i>Comunicación XXI</i> (en esta última, gracias al trabajo del colectivo Marta Hernández) </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(9)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> y en los departamentos universitarios versados en las ciencias de la información y la comunicación, como se trace una cartografía fílmica diferente, más enriquecedora y compleja, atenta a las particularidades de cada obra y que ofrece un vasto terreno pleno de senderos vírgenes todavía por explorar. </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(10)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> En el presente volumen nos adentraremos en uno de ellos, convencidos de la complejidad y riqueza del cine español.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><div><span style="color: #b4a7d6;">8. Labor esencial en los análisis de filmes desempeñarán los parámetros narratológicos de focalización y ocularización a partir de la elaboración teórica de Gaudreault y Jost (GAUDREAULT, André y JOST, François. <i>El relato cinematográfico. Cine y narratología</i>. Barcelona: Paidós, 1995).</span></div><div><span style="color: #b4a7d6;"><br /></span></div><div><span style="color: #b4a7d6;">9. Colectivo creado en 1973 por iniciativa de Javier Maqua y Julio Pérez Perucha, a los que se unirían Francisco Llinás y los hermanos Carlos y David Pérez Merinero.</span></div><div><span style="color: #b4a7d6;"><br /></span></div><div><span style="color: #b4a7d6;">10. Para una aproximación a la historiografía del cine español, se recomienda la consulta de ZUMALDE ARREGUI, Imanol. “Asignatura pendiente. Pequeño breviario de la historiografía del cine español”, en Castro de Paz, Pérez Perucha y Zunzunegui (coords.), <i>op. cit</i>., pp.420-486.</span></div><div style="color: #d5a6bd;"><br /></div><div style="color: #d5a6bd;"><br /></div></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">1.2. Objeto de estudio y objetivos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">En el presente trabajo pretendemos explorar las constantes formales y argumentales de la filmografía de José Antonio Nieves Conde (Segovia, 22 de diciembre de 1911 - Madrid, 14 de septiembre de 2006) para concretar los rasgos característicos y estilemas enunciativos de su escritura fílmica durante el período comprendido entre 1947 (año de realización de Angustia, su segundo largometraje) </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(11)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> y 1958 (fecha del estreno de <i>El inquilino</i> y la polémica ministerial que trajo aparejada). Esta elección dista de ser caprichosa, pues durante dicho período puede advertirse un estilo </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(12)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> y un discurso común en el cine de Nieves Conde, sin importar las disímiles circunstancias de producción de cada texto o su pertenencia a diferentes modelos genéricos, que se diluirá en filmes posteriores, pese a no desaparecer por completo. Durante las fechas escogidas prevalece en su obra cinematográfica un punto de vista reflexivo filtrado a través de resortes genéricos que activa políticamente determinadas tradiciones culturales hispánicas y dispositivos narrativos y visuales cinematográficos de probada solvencia, mediante los que se formula una visión crítica y desencantada de la realidad de la España autárquica, reflejando un determinado pesar, común en un amplio sector de la Falange Española, por el fracaso del proyecto político, económico y social del régimen franquista, que había sumido a España en una insostenible situación de pobreza. Así mismo, el período que hemos acotado ofrece un sugerente campo de análisis, pues en él se produce una conflictiva evolución estética y narrativa de nuestro cine, como bien apuntaron Castro de Paz y Cerdán: </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e06666;">Los nueve años que van de 1951 a 1959 configuran un periodo en el que se genera una progresiva crispación de la mirada de ciertos cineastas españoles que conducirá irrevocablemente a la asunción de los principios de la Modernidad desde una clara asunción de las tradiciones populares propias. Son estos unos años de cambio, de readaptación a las nuevas formas, pero siempre sobre las mismas bases creativas que al menos durante las tres décadas anteriores venían abonando las obras más interesantes que había generado el cine español. </span><span style="color: #b4a7d6;">(</span></span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">13)</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">11. <i>De Senda ignorada</i> (1947), su debut en la dirección, no se conserva copia alguna.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">12. Bordwell y Thompson definieron el estilo como “aquel sistema formal de la película que organiza las técnicas cinematográficas”. Aplicado a un cineasta concreto, el término aludiría a “las técnicas concretas que generalmente utiliza una persona y a la forma única en que esas técnicas se relacionan entre sí en las obras de un cineasta” (BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin. <i>El arte cinematográfico</i>. Barcelona: Paidós, 1995, pp.334, 335).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">13. CASTRO DE PAZ, José Luis y CERDÁN, Josetxo. <i>Del sainete al esperpento. Relecturas del cine español de los años cincuenta</i>. Madrid: Cátedra, 2011, pp.28-29.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La fecha escogida como cierre de la investigación responde a un drástico cambio en el cine de Nieves Conde, que atenúa su mirada lacerante hacia la sociedad española, diluyéndose esta entre las fórmulas genéricas por las que su obra transita, al contrario de lo que ocurría en la etapa que abordaremos en el presente ensayo, durante la que esa visión crítica del contexto sociopolítico destacaba sobre un paisaje narrativo construido a partir de una materia prima proveniente de modelos cinematográficos reconocibles. En el origen de este cambio en su filmografía, que la secciona en dos períodos bien diferenciados, resultó determinante la aciaga experiencia profesional de <i>El inquilino</i>, que se saldó con el secuestro del filme y la sumisión del texto a los cambios impuestos por la censura, pero también el final de la política de autarquía del franquismo (diana de las críticas de sus películas), con la aprobación en 1959 del Plan Nacional de Estabilización Económica, conjunto de medidas económicas cuyo objetivo era la estabilización y liberalización de la economía española. Se abría así la puerta a la España del desarrollo y la liberalización de costumbres.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La segunda circunstancia por la que concluimos nuestro estudio en 1958 tiene que ver con el estreno de <i>Los golfos</i> (Carlos Saura, 1959) al año siguiente, avanzadilla de ese Nuevo Cine Español que, apoyado por nueva política cinematográfica al frente de la cual volvería a situarse a José María García Escudero, eclosionaría a partir de 1962. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(14)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> En este nuevo terreno de juego estético, narrativo e industrial de la cinematográfica española, a Nieves Conde le resultará cada vez más difícil desarrollar con cierta continuidad su carrera como director y poner en pie proyectos propios, optando en consecuencia por el sendero de la subsistencia profesional mediante la asunción de encargos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">14. HEREDERO, Carlos F. y MONTERDE, José Enrique (eds.). <i>Los “nuevos cines” en España. Ilusiones y desencantos de los años sesenta</i>. Valencia: Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay, 2003.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> Por último, en 1958 se inicia una (nueva) reestructuración de la industria cinematográfica a través de una serie de cambios normativos. Con la supresión el 28 de marzo del Servicio de Ordenación Económica de la Cinematografía (SOEC) del Ministerio de Comercio, sus funciones de protección económica pasaron al Consejo Coordinador de la Cinematografía. Al año siguiente, la Junta de Clasificación y Censura y la Comisión Superior de Censura Cinematográfica pasaron a depender del Instituto Nacional de Cinematografía mediante la Orden de 22 de enero de 1959 que lo regulaba. Asimismo, el Decreto 1.744/59 de 8 de octubre modificaba la composición de la Rama de Clasificación de la Junta de Clasificación y Censura. Un poco más tarde, el 13 de mayo de 1961, se modifica la normativa sobre protección, estableciéndose un límite para la ayuda percibida sobre el presupuesto aceptado para cada categoría.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">De nuestro corpus de estudio quedarán excluidas aquellas películas de las que no se conserva copia alguna –su debut, <i>Senda ignorada</i> (1946); su tercer largometraje, <i>Llegada de noche</i> (1949); y el episodio dirigido por Nieves Conde para la película colectiva <i>El cerco del diablo</i> (1952)–, así como las dos coproducciones en las que Nieves Conde aparece como codirector –<i>Jack, el negro</i> (<i>Black Jack</i>, Julien Duvivier, 1950) y <i>Entre hoy y la eternidad</i> (<i>Zwischen Zeit und Ewigkeit</i>, Arthur Maria Rabenalt, 1956)–, pues su participación en ellas, amén de responder a cuestiones meramente legales, se limitó a labores menores de asistencia al director principal durante el rodaje, como el propio cineasta segoviano recordaría más tarde. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(15)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> Tanto de <i>Senda ignorada</i> como de <i>Llegada de noche</i> se conservan materiales y documentación diversa (guiones, carteles originales, expedientes de rodaje y de censura, etc.) </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(16) </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> que han sido debidamente consultados en el proceso de documentación de nuestro trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">15. LLINÁS, Francisco. <i>José Antonio Nieves Conde. El oficio de cineasta</i>. Valladolid: Seminci, 1995.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">16. Material depositado en Filmoteca Española.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La presente investigación no tiene como objeto emitir un veredicto sobre la pertinencia de considerar a Nieves Conde como representante de la noción de autor cinematográfico, entendida esta como la “idea de peculiaridad estilística mensurable en términos de reiteración temática y formal que es proyectada por un grupo de películas dirigidas por el mismo realizador”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(17)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> Antes bien, emplearemos el nombre del cineasta como el lugar textual de la instancia enunciadora que elabora el sentido de los filmes analizados; ese sujeto enunciador que Bettetini entendía como “el aparato simbólico que es el principio ordenador de todos los procesos semióticos de un texto y que regula también las modalidades de aproximación al texto por parte del espectador: un aparato ausente, productor y producto del texto, que deja huellas de su paso ordenador sobre sus materiales significantes”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(18)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">17. ZUMALDE, Imanol. <i>Formas de mirar(se). Diálogos sin palabras entre Chaplin y Tati, Lewis mediante</i>. Madrid: Biblioteca Nueva, 2013, p.14.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">18. BETTETINI, Gianfranco. <i>La conversación audiovisual</i>. Madrid: Cátedra, 1996, p.13.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Nuestro acercamiento a la filmografía de Nieves Conde estará enfocado a señalar aquellos procedimientos temáticos, argumentales y formales que convierten la escritura fílmica del director segoviano en exponente de las posibilidades semánticas y expresivas que el cine español disidente </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(19)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> alcanzó a mediados del siglo pasado. Aspiramos, por tanto, a contribuir al estudio de los modelos de representación </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(20)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> operativos en el cine español posbélico, prosiguiendo la vía transitada por Gubern, Pérez Perucha, Zunzunegui </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(21)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, Castro de Paz </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(22)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, Cerdán </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(23)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, Pena </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(24)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, Franco Torre </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(25)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> o Zubiaur </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(26)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, entre otros. Conviene aclarar que estos modelos son construcciones teóricas elaboradas por el historiador de cine a modo de guía teórica e historiográfica para taxonomizar y estructurar los objetos del corpus mediante/estableciendo sus afinidades y diferencias, lo que en modo alguno significa que se proceda a situar los filmes en casillas estancas –de hecho, ninguno encarna un modelo fílmico concreto en su integridad, pues suelen participar de características propias de varios–, sino que estos modelos teóricos constituyen un punto de partida investigador al tiempo que sirven de guía para la elaboración de un mapa de corrientes estéticas y narrativas fílmicas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">19. Con “cine español disidente” nos referimos a aquellos filmes que, a pesar de estar producidos dentro del sistema industrial, se distancian voluntariamente de las formas, temas e ideología del cine español hegemónico, así como del discurso del régimen. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">20. El concepto de Modelo de Representación fue acuñado por Burch atendiendo a la posición de la mirada del espectador con respecto a la diégesis durante las primeras décadas de vida del espectáculo cinematográfico: si en el Modelo de Representación Primitivo la mirada es externa, en el Modelo de Representación Institucional se favorece la inmersión del espectador en el espacio diegético y la identificación de su mirada con la cámara. Para profundizar en el tema, consúltese: BURCH, Noël. <i>El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico</i>. Madrid: Cátedra, 1991.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">21. ZUNZUNEGUI, Santos. <i>Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español</i>. Valencia: Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay-La Filmoteca, 2002. Reedición: <i>Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español</i> [Edición revisada y ampliada]. Santander: Shangrila, 2018. Citaremos por la edición de 2018.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">22. CASTRO DE PAZ, José Luis. <i>Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950)</i>. Barcelona: Paidós, 2002. Reedición: <i>Sombras desoladas. Costumbrismo, humor, melancolía y reflexividad en el cine español de los años cuarenta (1939-1950)</i>. Santander: Shangrila, 2012.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">23. Castro de Paz y Cerdán, <i>op. cit</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">24. CASTRO DE PAZ, José Luis y PENA PÉREZ, Jaime J. <i>Cine español, otro trayecto histórico. Nuevos puntos de vista: una aproximación sintética</i>. Valencia: Institut Valencià de Cinematografia Ricardo Muñoz Suay-La Filmoteca, 2005.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">25. FRANCO TORRE, Christian. <i>Edgar Neville. Duende y misterio de un cineasta español</i>. Santander: Shangrila, 2015.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">26. ZUBIAUR GOROZIKA, Nekane E. <i>Anatomía de un cineasta pasional: El cine de Manuel Mur Oti</i>. Santander: Shangrila, 2013.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">En resumen, a lo largo de las páginas que integran el presente libro pretendemos demostrar que en los filmes dirigidos por Nieves Conde durante el período comprendido entre 1946 y 1958 se sustancia una escritura fílmica que se distancia de los modelos canónicos del cine oficialista de posguerra a través de la estilización visual y la hibridación genérica, al tiempo que articula un punto de vista disidente y crítico con respecto a la realidad político-social y a la idílica e idealizada imagen oficial que el gobierno franquista se esforzaba en difundir. Como se expondrá en capítulos venideros, los largometrajes que conforman nuestro corpus comparten un estilo propio en el que es perceptible un sincretismo entre sus constantes temáticas y formales. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(27)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">27. Como Aumont y Marie subrayaron, “tanto en el cine como en todas las producciones significantes, no existe contenido que sea independiente de la forma a través de la cual se expresa” (AUMONT, Jacques y MARIE, Michel. <i>Análisis del film</i>. Barcelona: Paidós, 1990, pp.131-132).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: large;">1.3. Senda teórica: los modelos de estilización del cine español posbélico</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">A modo de conclusión de su reseña de la <i>Historia del cine español</i> </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(28)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> aparecida en el número 80 de <i>Reseaux</i>, Pierre Sorlin se preguntaba en qué consistía la originalidad y especificidad del cine español. Se planteaba así la cuestión primordial para esclarecer por futuros acercamientos académicos a nuestra cinematografía: determinar en qué aspectos particulares residiría dicha singularidad (en el supuesto de que esta estuviera efectivamente presente en la producción fílmica española). Fue Santos Zunzunegui quien señaló el camino por el que debía adentrarse el estudio de nuestro cine:</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e06666;">[N]uestra búsqueda se interesará por el nivel de las formas, para intentar descifrar bajo qué apariencias y con qué instrumentos en determinados films españoles hacen su aparición unos estilos (voluntariamente en plural) propios en los que se exprese la herencia cultural nacional. Herencia cultural que, por supuesto, aparecerá sometida a las lógicas transformaciones creativas derivadas tanto de las distintas coyunturas históricas como de las peculiares maneras de hacer de los distintos cineastas. Lo que no quiere decir que se pretenda estudiar el cine español al margen de, por ejemplo, los movimientos internacionales, pero si se quiere resaltar que la primera y más importante de las Transcultural Reinscriptions que se lleva cabo en nuestra cinematografía es, justamente, la de toda una serie de formas culturales propias que son ubicadas en nuevos contextos de significación […]. Sólo a partir de este humus podrá discutirse rentablemente el seguro mestizaje. </span><span style="color: #b4a7d6;">(</span></span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">29)</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">28. GUBERN, Román; MONTERDE, Jose Enrique; PÉREZ PERUCHA, Julio; RIAMBAU, Esteve y TORREIRO, Casimiro. <i>Historia del cine español</i>. Madrid: Cátedra, 2000.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">29. ZUNZUNEGUI, Santos. <i>El extraño viaje. El celuloide atrapado por la cola o la crítica o la crítica norteamericana ante el cine español</i>. Valencia: Episteme, 1999, pp.99-100.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">Se imponía, pues, la necesidad del análisis textual como herramienta “que acuda a la materia misma de los textos, a la puesta en forma de los films, para buscar en ellos, a través de su análisis histórico y estilístico, las rugosidades, contradicciones y ambigüedades, y las sin duda profundas huellas de su tiempo, que toda obra artística ha de encerrar forzosamente” </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(30)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">, superando así los juicios impresionistas y prejuicios ideológicos que, pregonando su banalidad, habían acarreado la consideración de <i>mal</i> objeto a nuestro cine.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6; font-size: large;">30. CASTRO DE PAZ, José Luis. “Conflictos y continuidades. Los turbios años cuarenta (1939-1950)”, en Castro de Paz, Pérez Perucha y Zunzunegui, op. cit., p.15.</span></div><div style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd;">En su seminal <i>Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español</i>, el mismo Zunzunegui sentó preliminarmente las bases teóricas para una aproximación a la historia de las formas cinematográficas españolas libre de prejuicios y fundada. El semiólogo proponía una taxonomía de las escrituras fílmicas de nuestro cine “en función de su particular manera de entender el concepto de estilización”, tal y como lo concebía Pedro Salinas (“un desvío de la técnica meramente reproductiva del realismo” a través de la imposición de un “patrón estético, moral o intelectual”). </span><span style="color: #b4a7d6;">(31)</span><span style="color: #d5a6bd;"> En un primer grupo estarían aquellos cineastas que “huyen del realismo primario por la vía de la exageración, de la deformación sangrante, de la exacerbación de los rasgos singulares, de la conversión de las personas en personajes; los que no vacilan en acumular las referencias a las formas populares del pasado literario y dramático, con la intención de dinamitar cualquier estrecha noción de realismo fotográfico”. </span><span style="color: #b4a7d6;">(32)</span><span style="color: #d5a6bd;"> En esta categoría se encontrarían los artífices del esperpento y la astracanada cinematográfica: Marco Ferreri, Rafael Azcona, Luis García Berlanga, Fernando Fernán-Gómez...</span></span></div><div style="font-family: Karla;"><span style="color: #d5a6bd; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">31. SALINAS, Pedro. “Significación del esperpento o Valle Inclán, hijo pródigo del 98”, en <i>Literatura española siglo XX</i>. Madrid: Alianza, 1970, p.89.</span></div><div><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Karla; font-size: large;"><div><span style="color: #b4a7d6;">32. ZUNZUNEGUI, <i>op. cit</i>., 2018, p.25.</span></div><div style="color: #d5a6bd;"><br /></div><div><span style="color: #d5a6bd;">Un segundo colectivo estaría integrado por “toda una serie de cineastas […] que parecen hacer suya una específica forma de excentricidad en relación con los cánones típicos (y tópicos) del realismo, basada sobre la noción de popularismo casticista que Ortega veía emerger en los cartones para tapices de Goya”, caso de Edgar Neville. Se trata de directores que proceden a la recuperación e integración de prácticas de la cultura popular para “ponerlas al servicio de un diseño artístico de mayor alcance”. </span><span style="color: #b4a7d6;">(33)</span><span style="color: #d5a6bd;"> El tercer grupo lo conformarían “aquellas películas que desbordan el realismo por la vía del mito”, en los que la estilización</span></div></span></div></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e06666; font-family: Karla; font-size: large;">se hará patente mediante un sustancial uso de esquemas míticos, que no dejará de utilizar lo mismo todo tipo de arquetipos narrativos que una serie bien patente de estructuras preformadas de corte genérico cuando no recurrirá a la ubicación de sus historias sobre el fondo que ofrecen las referencias a toda una serie de referentes de corte simbólico susceptibles de desviar al relato de cualquier realismo a ras de suelo. De esta manera este tipo de cine abre sus ficciones (hace un hueco en su interior) para la receptividad de toda clase de voces inmemoriales, relatos primigenios que lo separarán de la contaminación de cualquier color local para hacerlo abrevar en fuentes más esenciales susceptibles de actuar como matriz básica en la que inscribir la narración. </span><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;">(</span><span style="font-family: Karla; font-size: large;">34)</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">33. <i>Ibid</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">34. <i>Ibid</i>., p.27.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">Obras como <i>La aldea maldita</i> (Florián Rey, 1930), <i>La Dolorosa</i> (Jean Grémillon, 1934), <i>Sierra de Teruel</i> (<i>L’espoir</i>, André Malraux, 1939), <i>El espíritu de la colmena</i> (Víctor Erice, 1973), <i>Furtivos</i> (José Luis Borau, 1975) o <i>La madre muerta</i> (Juanma Bajo Ulloa, 1993) integrarían este grupo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Finalmente, el cine <i>extraterritorial</i> o de <i>estilización</i> <i>vanguardista</i> recogería aquellos filmes en los que se “ejerce otra de las tradiciones culturales españolas, la que mezcla armoniosamente la vanguardia con lo popular, la experimentación más osada con las referencias tradicionales”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(35)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> Se trata de un modelo que se sitúa “en los <i>márgenes</i> de un sistema de representación cuyas bases cuestionan” </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(36)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, cuyas películas “afrontan, de manera consciente, la tarea de borrar los límites, de confundir los registros, de impugnar, en una palabra, las clasificaciones tópicas que sostienen el discurso crítico habitual sobre los géneros cinematográficos”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(37)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> Es este el terreno en que se mueven propuestas como <i>Esencia de verbena</i> (Ernesto Giménez Caballero, 1930) o las filmografías de Pere Portabella, Iván Zulueta y Antoni Padrós. El autor sitúa su perspicaz análisis de <i>Rebeldía</i> (José Antonio Nieves Conde, 1954) en el apartado dedicado a los cineastas extraterritoriales de la segunda edición de su libro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">35. Ibid., p.31.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">36. Ibid., p.32.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">37. Ibid.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Partiendo del presupuesto de Santos Zunzunegui, los reveladores estudios llevados a cabo por José Luis Castro de Paz </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(38)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> establecen, a través del análisis histórico-fílmico de un elevado número de películas conservadas, “unos Modelos de estilización específicos, resultado de los peculiares entrecruzamientos de las convenciones más o menos asimiladas del MRI con los motivos y las formas culturales propias tal y como se desarrollan singularmente en tan sombrío y turbio momento histórico”. Estas formulaciones fílmicas se revelaron </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e06666;">capaces de conjugar, en permanente disputa textual, los ya internacionalizados dispositivos narrativos y visuales del Modo de Representación Institucional (MRI), de matriz hollywoodiense y expansión internacional imparable desde finales de la Primera Guerra Mundial, con esa corriente subterránea común –auténtico humus o savia nutricia de nuestro cine– constituida por ciertas tradiciones populares teatrales, literarias, plásticas y musicales del arte español. </span><span style="color: #b4a7d6;">(</span></span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">39)</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">38. CASTRO DE PAZ, <i>op. cit</i>., 2002.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">CASTRO DE PAZ, José Luis. “De miradas y heridas. Hacia la definición de unos Modelos de estilización en el cine español de la posguerra (1939-1950)”, <i>Quintana</i>, núm. 12, 2013, pp.47-65. Recuperado de: http://www.usc.es/revistas/index.php/quintana/article/view/2279 [Fecha de consulta: 23/05/2017].</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">39. CASTRO DE PAZ, <i>op. cit</i>., 2013, p.48. A pesar del interés por el estudio de la forma fílmica de estos investigadores, quedaba implícito en las ideas expuestas el reconocimiento de que los filmes son productos culturales permeables a otras manifestaciones de la cultura moderna, perspectiva que desarrollan los estudios culturales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Dichos modelos serían: un Modelo de estilización sainetesco-costumbrista (MESC), consecuencia </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e06666;">del frotamiento del cinematógrafo con algunas de las más socialmente arraigadas tradiciones de las tablas y el espectáculo teatral españoles (sainete, género chico, zarzuela…) y que representan, mejor que ningún otro, ciertos títulos de la filmografía de Edgar Neville; un Modelo paródico-reflexivo (MEPR), basado esencialmente en una cómica, absurda, excéntrica y artificiosa estilización paródica de la verosimilitud aparentemente realista del modelo clásico; un Modelo formalista-pictórico (MEFP), vinculado a películas cuya diégesis suele centrarse en célebres acontecimientos históricos y caracterizado, en especial, por su tendencia a la sucesión de cuadros vivientes elaborados a partir de una tradición visual –principalmente pictórica, citándola muchas veces de manera literal– casi siempre bien conocida por el público (<i>Locura de amor</i>, dirigida en 1948 por Juan de Orduña, sería, aquí, el ejemplo medular); y, finalmente [...], un Modelo de estilización obsesivodelirante (MEOD), tendencialmente ligado al género melodramático y formado por películas presididas por una mirada masculina herida por la pérdida del objeto amoroso y que, a lo largo de su desarrollo, presentarán la formalización radical del delirio del sujeto. </span><span style="color: #b4a7d6;">(</span></span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">40)</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">40. <i>Ibid</i>., pp.49-50.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;">A este último modelo pertenecerían una serie de largometrajes caracterizados por </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e06666; font-family: Karla; font-size: large;">la búsqueda de formulaciones visuales extremas de un espacio (y un clima) denso, malsano, agobiante, dolorosamente irrespirable, de claras resonancias psicoanalíticas. Complejos planos-secuencia y movimientos y/o posiciones muy visibles de la cámara, secuencias de montaje, sobreimpresiones y todo tipo de llamativos efectos visuales al margen de cualquier mesura clásica entroncan el Modelo –incluso si algunos de sus referentes confesos se encuentran en los más experimentales (y casi siempre europeos) cineastas de Hollywood, como Orson Welles, Alfred Hitchcock, Fritz Lang o Robert Siodmak– con las tradiciones visualistas de las vanguardias de los años veinte y treinta (expresionismo alemán, montaje soviético, impresionismo francés). De hecho, el narrador parece compartir con su personaje, herido y hondamente melodramático, cierto nerviosismo apasionado, de forma que, aun pretendiendo desvincularse de su locura emocional, termina por imbricarse en ella irremediablemente. </span><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;">(</span><span style="font-family: Karla; font-size: large;">41)</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">41. <i>Ibid</i>., p.53.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;">Se trata de una serie de ficciones recurrentemente ambientadas “en una enrarecida y espesa nocturnidad urbana” en las que la estructura narrativa “suele ocultar (el trasunto diegético de) la <i>escena primordial</i>, bien situándolo previamente al comienzo de la trama (aunque determine por completo el devenir de esta), bien elidiéndolo bruscamente por medio de elipsis tan angustiosas como desconcertantes, a menudo subsanadas por un tan aparentemente resolutivo como falsamente curativo <i>flashback</i>”. </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(42)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> Esta “brutal fractura elíptica” deviene “creciente agujero negro narrativo que convierte el film en un malsano y enmarañado tejido de huidizas miradas, tensiones y temores entre los personajes”. </span><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6;">(43)</span></span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"> Se opera en ellas la formalización fílmica de una mirada delirante, en la que los dispositivos enunciativos se ven contaminados de la psiquis del personaje (masculino) protagonista.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #b4a7d6; font-size: large;"><div>42. <i>Ibid</i>., p.54.</div><div><br /></div><div>43. <i>Ibid</i>., p.63 [n. 22].</div></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Encontramos, por tanto, un cine de denso discurso formal en el que la imagen se distancia de la legibilidad del M.R.I. mediante continuos contrastes lumínicos, distorsiones y ángulos aberrantes que configuran una claustrofóbica, oscura e irrespirable atmósfera que caracteriza los fotogramas de una serie de lóbregos filmes producidos durante la segunda mitad de los años cuarenta, cuya subjetividad atmosférica somatiza las miserias de su época: <i>La sirena negra</i> (Carlos Serrano de Osma, 1947), <i>Nada</i> (Edgar Neville, 1947) o <i>Angustia</i> (1947), entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Las raíces estéticas de este último filme y, en buena medida, <i>Los peces rojos</i> entroncan con este Modelo de estilización obsesivodelirante. La voluntad que guiará nuestro análisis de ambos largometrajes en el capítulo cuarto será la de demostrar que Nieves Conde se sirve de una formulación plástica vinculada a este modelo para adentrarse en los resbaladizos terrenos de la conciencia, el sentimiento de culpabilidad colectivo del país y la representación de un contexto histórico-social regido por una violencia latente. En los dos filmes citados, la pérdida no es la del objeto de deseo, sino la de la cordura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Una opción metodológica alternativa para acercarse a la historia cinematográfica nacional la establece Vicente Benet con su estudio <i>El cine español. Una historia cultural </i></span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(44)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, en cuya introducción el autor deja clara su intención de distanciarse de corrientes historiográficas precedentes, desestimando para ello la </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e06666; font-family: Karla; font-size: large;">antigua tesis nacionalista de inspiración romántica que, puesta al día, sigue vigente (e incluso diría que domina) en los estudios de historia del cine español actuales. Expresada de manera simple, la base del más interesante cine español se debería remitir a unas fuentes imperecederas, a ‘savias nutricias’, ‘humus’ y otras metáforas tan intemporales como atávicas, que se plasman en rasgos evocadores indistintamente del realismo de Velázquez, del humor negro, de los cartones para tapices de Goya o de la literatura picaresca y la mística de la edad de oro literaria. Pero esta no es una idea nueva. Está latente desde las declaraciones que defendían el papel cultural y estético del cine mediante un nacionalismo trasnochado en la época primorriverista, se encuentra en el llamamiento a las Conversaciones de Salamanca […] y, como acabo de decir, sigue vigente en muchas obras académicas recientes. </span><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;">(</span><span style="font-family: Karla; font-size: large;">45)</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;">44. BENET, Vicente. <i>El cine español. Una historia cultural.</i> Barcelona: Paidós, 2012.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;"></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">45. <i>Ibid</i>., pp.18-19.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La tesis articuladora del trabajo de Benet es que “el cine español revela las tensiones de la instauración de la modernidad en nuestro país a lo largo del siglo XX”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(46)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> Se entienden así los filmes como “representaciones” que “jerarquizan, elaboran, seleccionan, revelan (u ocultan) los valores de una sociedad en un tiempo dado a través de modelos formales concretos” </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(47)</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">, defendiéndose que el desarrollo cinematográfico en España se lleva a cabo mediante una doble dinámica que no se diferencia demasiado del de otros países: “por un lado, el recurso a productos de distracción y ocio modernos locales fácilmente asimilables por el cine. Por otro, el molde del estilo internacional que desde Hollywood establece las fórmulas narrativas y de puesta en imágenes que se han validado como las más eficaces”. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(48)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">46. <i>Ibid</i>., p.16.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">47. <i>Ibid</i>., p.15.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">48. <i>Ibid</i>., p.77.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Nuestra investigación prosigue el sendero del análisis de las formas y la <i>estilización</i> de los modelos de representación del cine español como método a través del cual establecer las particularidades de la escritura fílmica de un realizador que consideramos representativo en la evolución temática y estética de la cinematografía ibérica. Nos situamos en la tradición investigadora de la evolución histórica de las formas cinematográficas, cultivada por autores como Noël Burch o los neoformalistas David Bordwell y Kristin Thompson. Partiremos, por tanto, de la consideración de la forma fílmica como “el sistema global de relaciones que podemos percibir entre los elementos de la totalidad de un filme”, propuesta por los dos últimos. </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">(49)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">49. Bordwell y Thompson, <i>op. cit</i>. p.42.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: large;">1.4. Metodología y estructura de la investigación</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Adoptaremos la posición epistemológica que hemos juzgado de mayor pertinencia y óptimas garantías de aplicación sobre nuestro corpus: el análisis textual. Como indica su raíz etimológica (<i>ana</i> y <i>luein</i>), analizar implica resolver reconstruyendo. Se trata, pues, de descomponer (deconstruir) el texto en sus componentes [...]</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPuLls7aQdYA99i3MlEKe-JMPUP3gpHDmCQ3K3YBLXt5B_KeQeTjMbl4DE3bDYFA6WdEO4cTHGV_T5oWaiJk03S6dOagkdMft2DHoXKO5tQORTysfY3rYh1xPrBE7T3QSe7JAaV2PosJC7YbzxUcXn9edoUMnvwVgaCIMv9n6angV9TKytv2WosSJZH6v/s2717/PORT-IND-NIEVES%20CONDE-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPuLls7aQdYA99i3MlEKe-JMPUP3gpHDmCQ3K3YBLXt5B_KeQeTjMbl4DE3bDYFA6WdEO4cTHGV_T5oWaiJk03S6dOagkdMft2DHoXKO5tQORTysfY3rYh1xPrBE7T3QSe7JAaV2PosJC7YbzxUcXn9edoUMnvwVgaCIMv9n6angV9TKytv2WosSJZH6v/w335-h481/PORT-IND-NIEVES%20CONDE-2.jpg" width="335" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Seguir leyendo en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/escritura-filmica-y-disidencia-la-obra-cinematografica-de-jose-antonio-nieves-conde-1947-1958/">ESCRITURA FÍLMICA Y DISIDENCIA</a></u></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-92020427475036453812024-02-05T08:19:00.000+01:002024-02-05T08:19:45.558+01:00NOVEDAD: I. ESCRÍTURA FÍLMICA Y DISIDENCIA. LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DE JOSÉ ANTONIO NIEVES CONDE (1947-1958)", Rubén Higueras Flores, Valencia: Shangrila, 2024.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPuLls7aQdYA99i3MlEKe-JMPUP3gpHDmCQ3K3YBLXt5B_KeQeTjMbl4DE3bDYFA6WdEO4cTHGV_T5oWaiJk03S6dOagkdMft2DHoXKO5tQORTysfY3rYh1xPrBE7T3QSe7JAaV2PosJC7YbzxUcXn9edoUMnvwVgaCIMv9n6angV9TKytv2WosSJZH6v/s2717/PORT-IND-NIEVES%20CONDE-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcPuLls7aQdYA99i3MlEKe-JMPUP3gpHDmCQ3K3YBLXt5B_KeQeTjMbl4DE3bDYFA6WdEO4cTHGV_T5oWaiJk03S6dOagkdMft2DHoXKO5tQORTysfY3rYh1xPrBE7T3QSe7JAaV2PosJC7YbzxUcXn9edoUMnvwVgaCIMv9n6angV9TKytv2WosSJZH6v/w446-h640/PORT-IND-NIEVES%20CONDE-2.jpg" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla;"><span style="font-size: medium;">404 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-2-5</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El presente libro realiza un recorrido analítico por la filmografía de José Antonio Nieves Conde entre 1947 y 1958 con el objeto de explorar sus constantes formales, narrativas y temáticas, así como de concretar los estilemas enunciativos de una escritura fílmica que se distancia de los modelos canónicos del cine español del periodo a través de la estilización visual y la hibridación genérica, al tiempo que articula un punto de vista disidente, desencantado y crítico con respecto a la realidad político-social de la España autárquica, contraviniendo la idílica e idealizada imagen oficial que el gobierno franquista se esforzaba en difundir. Estas características convierten la obra del director segoviano en exponente de las posibilidades expresivas y narrativas que nuestro cine alcanzó a mediados del siglo pasado, desarmando la idea de homogeneidad discursiva, narrativa y formal que sobre el cine español de posguerra había predominado entre la historiografía fílmica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La labor analítica está acompañada de una profunda investigación historiográfica y documental, durante la que se han consultado documentos procedentes del archivo personal del cineasta, noticias y críticas aparecidas en los diarios y las revistas cinematográficas de la época, diversa documentación administrativa y los expedientes de rodaje y de censura de cada una de las películas abordadas, entre las que se incluyen obras de la importancia de <i>Balarrasa</i> (1951), <i>Surcos</i> (1951), <i>Los peces rojos</i> (1955) o <i>El inquilino</i> (1957).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"> </span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">RUBÉN HIGUERAS FLORES</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Docente del Departamento de Sociología y Comunicación de la Universidad de Salamanca. Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de los libros <i>La escritura (in)visible: 50 películas esenciales para estudiar el cine clásico</i> (con Aarón Rodríguez; UOC, 2018), <i>Jacques Tourneur</i> (Cátedra, 2016) y Guía para ver y analizar <i>La matanza de Texas</i> (Nau Llibres, 2014). Ha publicado artículos en las revistas científicas <i>Fonseca</i>, <i>ZER</i>, <i>Documentación de las Ciencias de la Información</i>, <i>Comunicación</i>, <i>Fotocinema</i>, <i>Tripodos</i>, <i>Archivos de la Filmoteca</i> y <i>L'Atalante</i> y coordinado diversos libros colectivos; entre ellos, <i>Josef von Sternberg. Estilización y deseo</i> (Shangrila, 2020) y <i>Vida en sombras. El hechizo del cine, la herida de la Guerra</i> (con José Luis Castro de Paz; Shangrila, 2018). Además, ha participado en los libros <i>El deseo femenino en el cine español (1939-1975). Arquetipos y actrices</i> (Cátedra, 2021), <i>Viajes de cine. El relato del turismo en el cine hispánico</i> (Tirant lo Blanch, 2017) o <i>Diccionario de términos y conceptos audiovisuales</i> (Cátedra, 2015), entre otros. Es miembro del consejo de redacción de <i>Fotocinema. Revista científica de cine y fotografía</i>, de la Universidad de Málaga.</span></p></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/escritura-filmica-y-disidencia-la-obra-cinematografica-de-jose-antonio-nieves-conde-1947-1958/">ESCRITURA FÍLMICA Y DISIDENCIA</a></u></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-36588091792259828102024-02-03T20:01:00.000+01:002024-02-03T20:01:53.322+01:00SHANGRILA CLUB (422): "Ambrosia Mama", Jeanne Lee<div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><span> </span><span> </span><span> </span>Que la noche sea leve.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>
<center><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/908419674?h=9c6d35b044" title="vimeo-player" width="640"></iframe></center><center><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="font-size: large;"><u><a href="goog_1799841349"><br /></a></u></span></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 cQrsgr"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-10 feXTkh" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee; font-size: large;"><u><a href="https://vimeo.com/908419674">https://vimeo.com/908419674</a></u></span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Jeanne Lee: voz, Jerome Harris: guitarra</div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT">Lisle Atkinson: bajo y Newman Baker: batería </div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div><div class="style__VideoLink-sc-1od6m4h-7 gYBbrT"><br /></div></span></div></center>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-39680198649522677632024-01-31T08:41:00.000+01:002024-01-31T08:41:44.492+01:00II. "EL TOTALITARISMO EN LAS ARTES. DIÁLOGOS ESTÉTICOS ENTRE EUROPA Y ASIA ORIENTAL", Marcos Jiménez González y Jaime Romero Leo (coords.), Valencia: Shangrila, 2024<p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: large;">Introducción (completa)</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: x-large;">La huella del totalitarismo en las artes:<br />hacia una reflexión actual</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Karla;"><span style="color: #e69138; font-size: large;">Jaime Romero Leo y Marcos Jiménez González</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGBfLdbGyQ8dFoau2Db3Dsk8n6o9vqi0iQMbATMzDoYqQcNoDUpSMu9h4BM_IHVSR34ZGYAWhoC6NBmEZha0MoYEeCx33d7388G0-uS1g4Sk1fTs-6x5KF63skCZsrDD20SIQ84XCIB5Gj3r3NHWCQsxNs0DX4zjqLgKLic5coU6Yv0W03RLnx19Koh3M/s876/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="876" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCGBfLdbGyQ8dFoau2Db3Dsk8n6o9vqi0iQMbATMzDoYqQcNoDUpSMu9h4BM_IHVSR34ZGYAWhoC6NBmEZha0MoYEeCx33d7388G0-uS1g4Sk1fTs-6x5KF63skCZsrDD20SIQ84XCIB5Gj3r3NHWCQsxNs0DX4zjqLgKLic5coU6Yv0W03RLnx19Koh3M/w640-h336/2.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El estudio del totalitarismo genera todavía hoy ríos de tinta, estando de rabiosa actualidad tanto en lo político como en lo estético. Los libros, monografías, películas y documentales sobre el auge y caída de los principales totalitarismos del siglo XX gozan de gran éxito, provocando numerosas incógnitas, algunas de las cuales nos proponemos abordar en estas páginas. Para ello partimos de la idea de que esta etapa de la historia ha sido sustancial en los estudios sobre política y sociedad, desde la era de la posmodernidad hasta el presente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Abordar este tema en las artes resulta complejo desde el principio, ya que el propio término “totalitarismo” suscita conflictos en cuanto a definición y alcance. Hemos decidido que el libro gire en torno a este concepto porque consideramos que engloba aquellas estéticas centrales del primer tercio del siglo XX, surgidas bajo regímenes dictatoriales y cuya influencia artística pervive en el presente. Al ser un trabajo que pretende establecer diálogos entre las artes de distintos lugares del mundo, no podíamos hablar simplemente de estética fascista o de estética nazi, pues reduciría el concepto generando en el lector un sesgo que lo conduciría no solo a un momento histórico determinado sino también a un lugar (Italia y Alemania). La estética totalitaria engloba tanto la fascista como la nazi, además de otras como la soviética, la japonesa o la china, que se abordan en este volumen y de las que se hacen distintos análisis comparativos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">La pretensión principal del libro es actualizar ese estudio desde una perspectiva estética, ya que entendemos que las huellas del periodo totalitario se observan en las manifestaciones de este tipo, al influir en las producciones artísticas del presente. Para ello lo hemos dividido en dos bloques dedicados a Europa y Asia Oriental, sin dejar de lado a Estados Unidos, en los que varios autores reflexionan alrededor de diversas artes, como el cine, las series, la pintura, la literatura, la animación y los videojuegos, entre otras. Europa supone el epicentro de este tipo de estéticas, ya que la propaganda difundida por los distintos regímenes conformó un estilo propio, siendo sustancial en el cine, por ejemplo, que encontró un desarrollo estilístico excepcional en el uso de la técnica y los recursos con los que se trasmitían ideas políticas. La potencia estética de este lenguaje hizo que algunos códigos visuales permanecieran. El capítulo con el que comienza el libro, “Lenguaje visual y estetización del fascismo, de Susan Sontag al Hollywood actual”, es un buen ejemplo de este fenómeno, ya que Marcos Jiménez González analiza la influencia de lo que la teórica de la fotografía, Susan Sontag, denomina “Estética fascista”, exponiendo que este tipo de estilo, a caballo entre la estilización y la estetización del fascismo y del nazismo, se mantiene en algunas producciones cinematográficas estadounidenses actuales. El autor plantea una reflexión sobre si dicha influencia es solamente estética o hay más elementos determinantes para su presencia en el cine comercial.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Cualquier documento sobre fascismo o nazismo muestra imágenes originales de aquel tiempo que se mantienen en el imaginario colectivo, por lo que es necesario, también, indagar sobre la manera en la que los signos y personajes totalitarios se representan en la narrativa y en la gran pantalla. Dicha labor es la que desarrollan María Marcos Ramos y Javier Sánchez Zapatero en “Algunas notas sobre la representación de los victimarios franquistas en el cine de la memoria”. Los autores sostienen que el modo de mostrar a los verdugos en las películas sobre la Guerra Civil española apela más a la emoción característica y necesaria en la narrativa cinematográfica que a una explicación completa del comportamiento de estas personas y del funcionamiento del régimen franquista. Centrándose en el análisis de tres películas −<i>Mientras dure la guerra</i> (Alejandro Amenábar, 2019), <i>Los años bárbaros</i> (Fernando Colomo, 1998) y <i>La lengua de las mariposas</i> (José Luis Cuerda, 1999)−, los autores defienden que el cine de la memoria retrata a estos personajes mediante tres modos de representación, carentes de la profundidad histórica que requiere. En este sentido, Marcos Ramos y Sánchez Zapatero proponen una ardua tarea: mostrar a los victimarios franquistas en su complejidad para que, desde el cine, se entienda que los crímenes del franquismo fueron fruto de una dictadura orquestada y no ocurrencias puntuales de personajes histriónicos o ignorantes, tal y como parece entenderse en su representación tradicional.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">En este punto del recorrido europeo se llega a “La creatividad mancillada por la propaganda: cine soviético ‘documental’ y totalitarismo”. La aportación de Jorge Latorre y Oleksandr Pronkevych muestra la gran complejidad de los totalitarismos y sus límites. Mediante un análisis del cine soviético y de películas como <i>Sinfonía del Donbass-Entusiasmo</i> (<i>Entuziazm-Simfoniya Donbassa</i>, Dziga Vértov, 1931) o <i>Tres cantos a Lenin</i> (<i>Tri pesni o Lenine</i>, Dziga Vértov, 1934, 1938, 1970), trasladan al arte soviético el concepto de “creatividad mancillada” propuesto por Rafael Argullol, a propósito del arte nazi y fascista, cuestionándose las fronteras entre la politización de la estética y la estetización de la política, en palabras de Walter Benjamin. Se trata de una propuesta atrevida que conduce a reflexiones cruciales: en qué medida puede diferenciarse en la actualidad la estética de películas como <i>El triunfo de la voluntad</i> (<i>Triumph des Willens</i>, Leni Riefenstahl, 1935), potenciadora de los valores del nazismo, de la de otras cintas, como <i>Sinfonía del Donbass-Entusiasmo</i>, por ejemplo, cuando ambas muestran unas imágenes muy similares, o la influencia que esta iconografía tiene en el cine actual, cuestión que los autores abordan desde el análisis de la película ucraniana <i>Atlantis</i> (Valentyn Vasyanovych, 2019).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">En el ejercicio de encontrar la presencia de rasgos totalitarios en las artes hemos querido dialogar con otros medios audiovisuales, como los videojuegos, donde la ruptura posmoderna entre el creador y el espectador es mucho más notable que en el cine. En el capítulo “Seguir las reglas. El totalitarismo como sistema y experiencia de juego” Alejandro Lozano realiza un acercamiento a los totalitarismos a través de los elementos y la jugabilidad planteada en el videojuego Papers, please (2013). Si bien los videojuegos enmarcados en las experiencias del totalitarismo son numerosos, <i>Papers, please</i> plantea una propuesta original, al situarnos en el rol de un funcionario anónimo al servicio de un Estado totalitario. Dichas características singulares del juego permiten a Lozano traer a colación a filósofos de la talla de Schiller para incluirlos en su análisis (cuyo enfoque se enmarca en la estética de los videojuegos, que es su área de especialidad) y de Hannah Arendt (cuyas referencias a la banalidad del mal se imbrican con las preguntas sobre el “disfrute” que las experiencias desencadenadas por estos juegos de temática totalitaria aportan al jugador), entre otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Como vínculo entre la parte europea y la de Asia Oriental encontramos el capítulo “Adolescencias bajo el fascismo: imágenes y representaciones del sistema educativo en <i>El hombre en el castillo</i>”, en el que Mariano Urraco Solanilla y Mario Ramos Vera trabajan sobre la adaptación al formato teleseries de la novela ucrónica de P. K. Dick, tras hacer una contextualización de algunos de los elementos teóricos y visuales más importantes compartidos por el fascismo y por el nazismo. El texto busca indagar en uno de los aspectos menos estudiados de la literatura que se ha producido en torno a la popular serie: la representación del paso de la niñez a la edad adulta en los territorios ocupados por las potencias del Eje, las que han salido victoriosas en aquel mundo alternativo de la Segunda Guerra Mundial. En <i>El hombre en el Castillo</i>, la parte oriental de EEUU, por ejemplo, ha sido ocupada por la Alemania Nazi. Este capítulo sitúa su análisis en aquel territorio en concreto para plantear una reflexión sobre algunos de los elementos del sistema escolar y de los valores inculcados a los jóvenes estadounidenses desde Berlín. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Sin duda, el primer referente del totalitarismo (en su sentido contemporáneo) en Asia Oriental sería Japón y su idea de la Gran Asia, dirigida y encabezada por el Imperio nipón. Replicando, en muchas ocasiones, las dinámicas y discursos de la Europa colonial, Japón inició durante la primera mitad del siglo XX su expansión por Asia, desencadenando con ello la reacción política, armamentística e ideológica de sus vecinos más inmediatos. De este modo, los movimientos comunistas, que ganarían peso en China y Corea del Norte, se posicionaron como respuesta al avance del Imperio. En aquel caldo de cultivo entre diversas teorías y modelos sociales y políticos de corte totalitario, que obtuvieron protagonismo en aquella parte de Asia, se hallaban muchos de los ingredientes que operaron en aquellos mismos años en Europa. Por ello la segunda parte del libro se encarga de las obras artísticas caracterizadas por estos elementos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Para empezar, Jaime Romero aborda las contundentes declaraciones de Ōtsuka Eiji sobre “el origen fascista de la cultura otaku”. Ōtsuka está considerado hoy en día como uno de los teóricos contemporáneos más importantes de la cultura popular japonesa, ostentando un puesto como investigador en el prestigioso Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses [<i>Nichibunken</i>]. Dejando a un lado la valoración sobre el acierto o el desacierto de sus afirmaciones, Romero trata de contextualizar y desgranar los motivos y el origen de las propuestas que el autor japonés desarrolló en diversas obras y artículos en la primera década de los 2000. La reflexión central, desde la que Ōtsuka llevó a cabo sus análisis, parte del momento histórico en el que situó el origen de la estética que envolvería al manga y al anime contemporáneo: la Guerra de los quince años (1931-1945). En esta línea, Lucía Hornedo, en el capítulo “Sakaguchi Ango: paradigma literario de la oposición al totalitarismo”, presenta al escritor japonés Ango Sakaguchi, situando el impacto que algunos de sus ensayos tuvieron en la inmediata posguerra japonesa, como, por ejemplo, <i>Sobre la decadencia</i> (1946) o <i>Más sobre la decadencia</i> (1946), los cuales fueron traducidos por la propia doctora Hornedo para la editorial Satori, en 2020. El análisis de la autora busca conectar la literatura de Ango no solo con el contexto pos-imperial, sino también con las sucesivas crisis y levantamientos estudiantiles vividos por Japón desde entonces y hasta la actualidad. Pasando, así, por las protestas contra el Ampo (Tratado de Cooperación y Seguridad Mutuas entre Estados Unidos y Japón) y las revueltas del 68 japonés, hasta finales del siglo XX, con el terremoto de Hanshin-Awaji y el traumático atentado con gas sarín en el metro de Tokio, Hornedo presenta a un escritor cuya lectura, aun enmarcada en el contexto militarista, lo trasciende, sirviendo de bálsamo a un país marcado por las sucesivas crisis de su historia reciente. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Estableciendo un diálogo entre el lenguaje textual y el iconográfico, Teresa I. Tejeda, en “Violencia y discurso: la Revolución Cultural China en <i>Brothers</i>, de Yu Hua”, aborda el concepto de “violencia cultural” en el contexto de la Revolución Cultural China. Para ello, la autora plantea una serie de confluencias entre arte, cartelería, propaganda, literatura y proclamas revolucionarias que, en aquel momento de efervescencia desatada por Mao, el Gran Timonel, derivaron en olas de violencia inusitada contra todo aquel considerado enemigo de la revolución. Tejeda no se detiene en la revisión histórica, sino que la miríada de reflexiones planteadas por escritores, psicólogos e investigadores sirve de sustrato al análisis de <i>Brothers</i>, la novela en dos volúmenes escrita por Yu Hua en 2005, en la que su autor plasmó las oscuras derivas de la Revolución Cultural desde el humor, la ironía y la descripción descarnada de los violentos actos ocurridos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El tejido constituido entre las distintas artes culmina con capítulos dedicados al cine, en los que se valora tanto el lenguaje visual como el contexto y el significado histórico de los filmes. En este viaje del texto hacia la gran pantalla, Daniel Villa presenta en su capítulo “La mirada crítica: el imperialismo en el cine japonés de postguerra” un marco histórico general en el que fija parte de la producción fílmica realizada en Japón desde la posguerra hasta nuestros días. Con el fin de rastrear los rasgos militaristas que han impregnado la producción cinematográfica japonesa desde 1945, el doctor Villa dedica la primera parte de su texto a una contextualización histórico-ideológica del inicio, consolidación y caída del imperialismo japonés para, seguidamente, desentrañar algunos de los títulos que, de manera directa o velada, criticaron la etapa totalitaria en la que se vio envuelto el país en la primera mitad del siglo XX. El autor presta especial atención al festival de Cannes, estableciendo un minucioso recorrido por las películas japonesas premiadas en las últimas décadas. Tras hacer un paralelismo entre la ideología de los filmes y su adecuación a los argumentos universales, propuestos por Jordi Balló y Xavier Pérez en su famosa obra <i>La semilla inmortal</i> (1995), muestra cómo las referencias a los traumas del militarismo, si bien han ido diluyéndose con el paso de los años, siempre han estado presentes de un modo u otro.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">El recorrido por Asia Oriental termina, como no podía ser de otra manera, con un análisis comparativo de la influencia icónica entre continentes, de la mano de Joseba Bonaut, quien, en el capítulo titulado “Apropiación propagandística de los discursos narrativos y estéticos del <i>Blockbuster</i> estadounidense de acción: los casos de ISIS y Corea del Norte”, plantea un recorrido en torno al <i>blockbuster</i> norteamericano, llevando a cabo para ello una contextualización histórica y un análisis de algunas de sus características estéticas más determinantes. El objetivo del capítulo es vislumbrar por qué dichas cualidades han sido recibidas y usadas, precisamente, por los enemigos reconocidos de Estados Unidos. De este modo, tras presentar algunos ejemplos contemporáneos, como el caso del ISIS, el autor se detiene en la producción propagandística de Corea del Norte en los últimos años, en concreto, en el vídeo emitido por la KCTV el 25 de marzo de 2022 con motivo del lanzamiento del nuevo misil balístico intercontinental (ICBM). Bonaut examina, así, la manera en la que las características estéticas descritas al comienzo de su escrito son asimiladas y puestas al servicio de la propaganda militar norcoreana.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Todas estas aportaciones ayudarán al lector a establecer un mapa que lo acerque a la presencia de los elementos totalitarios en la narrativa y en las artes, cuestionándose el motivo de su atractivo estético y la relación que, como lectores o espectadores, tenemos con el totalitarismo; el cual, lejos de desaparecer, se torna omnipresente e interesante bajo el yugo de la representación, esperamos.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5x9pzCeYhHBMtoDwOI0gyU0HTFhg5iPkj2d7YcMUFRo-yAfHZcsyxwXCBfxhIHuuxioMJ2WAgkKIy1fXmcplLvcFVdcdzDskLSlBEb2VHFmtF82mjUvbtknZY_gUYMSbqXmAA4k-tIsvkaV-wfvEWxbVLLaIcRIj8fI_rOne6uIBvOoOsf-qT28B5D8Y/s2717/PORT-IND-EL%20TOTALITARISMO-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ5x9pzCeYhHBMtoDwOI0gyU0HTFhg5iPkj2d7YcMUFRo-yAfHZcsyxwXCBfxhIHuuxioMJ2WAgkKIy1fXmcplLvcFVdcdzDskLSlBEb2VHFmtF82mjUvbtknZY_gUYMSbqXmAA4k-tIsvkaV-wfvEWxbVLLaIcRIj8fI_rOne6uIBvOoOsf-qT28B5D8Y/w377-h540/PORT-IND-EL%20TOTALITARISMO-01.jpg" width="377" /></a></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Sumario y más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/el-totalitarismo-en-las-artes-dialogos-esteticos-entre-europa-y-asia-oriental/">EL TOTALITARISMO EN LAS ARTES</a></u></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-2609513278983580358.post-36631133475217385652024-01-29T09:27:00.000+01:002024-01-29T09:27:35.791+01:00NOVEDAD: I. "EL TOTALITARISMO EN LAS ARTES. DIÁLOGOS ESTÉTICOS ENTRE EUROPA Y ASIA ORIENTAL", Marcos Jiménez González y Jaime Romero Leo (coords.), Valencia: Shangrila, 2024<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQcvd9zel7RvO4gTQW9lgSsRbHFX-Kvwa-WUhphnud_93IuDcY7s-j2crP5xp9yCw-x_PZjpO3nw743Cm9ILGeXT8OMcH2MlVuJHmxwFgF32H2_gmqZzvK8sVbSj6XDtD7I3naTPVWAntOEQ3nJ8VQA4zhlQjaMQJkqDh1Z0p3LDKWDDdueaPieKuk3Mh/s2717/PORT-IND-EL%20TOTALITARISMO-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1890" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuQcvd9zel7RvO4gTQW9lgSsRbHFX-Kvwa-WUhphnud_93IuDcY7s-j2crP5xp9yCw-x_PZjpO3nw743Cm9ILGeXT8OMcH2MlVuJHmxwFgF32H2_gmqZzvK8sVbSj6XDtD7I3naTPVWAntOEQ3nJ8VQA4zhlQjaMQJkqDh1Z0p3LDKWDDdueaPieKuk3Mh/w446-h640/PORT-IND-EL%20TOTALITARISMO-01.jpg" width="446" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla;"><span style="font-size: medium;">278 páginas - 16x23 cm. - Valencia: Shangrila - ISBN: 978-84-127663-1-8</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #cccccc; font-family: Karla;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Los totalitarismos que se conformaron durante la primera mitad del siglo XX supusieron un antes y un después en la historia reciente, ya que no es posible imaginarse la sociedad actual sin la experiencia devastadora de los sucesos que se desencadenaron en Europa y Asia Oriental durante aquellos años. Los diferentes conflictos, que llegarían a su culmen con la Segunda Guerra Mundial, dejaron traumas difíciles de superar, manifestándose en las distintas artes a través de temas como el nacionalismo, el militarismo y las cuestiones raciales y coloniales. De acuerdo con este contexto, el presente libro agrupa varios capítulos en los que se visibilizan las presencias contemporáneas de las estéticas surgidas por entonces, mediante un diálogo entre Europa y Asia Oriental, en el que se analizan sus relaciones artísticas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;">Dicha propuesta se fundamenta en la observación de que ciertos aspectos estilísticos, propios del siglo pasado, permanecen vigentes en el pensamiento, la pintura, la moda y la cultura del entretenimiento. Por ello, proponemos un acercamiento desde diversos ámbitos, como el del cine, los videojuegos, la literatura, la pintura y el anime, con los que vislumbrar la presencia de las estéticas totalitarias en la producción cultural actual. El objetivo de este libro es mostrar que el alcance del totalitarismo no se reduce al siglo XX ni al campo de la política y de la moral, sino que continúa vigente en nuestros días, impregnando incluso espacios como el de la estética. Pretendemos, en definitiva, estimular la reflexión sobre la profundidad de las huellas y la extensión de la sombra del totalitarismo, sobre todo en las artes, donde su presencia se ha vuelto cotidiana, tal y como se podrá descubrir en estas páginas.</span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: large;"> </span><span style="color: #d5a6bd; font-family: Karla; font-size: x-large;"> </span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Karla; font-size: large;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">MARCOS JIMÉNEZ GONZÁLEZ</span></p><div style="text-align: center;"><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Graduado y doctor en Filosofía, se especializó en la rama de Estética y Teoría de las Artes, centrándose en la Estética del cine, ámbito donde realiza su labor docente e investigadora. En 2018 publicó su primer libro, <i>Romanticismo, técnica y poder en la Arquitectura de Albert Speer</i> (editorial Ápeiron) y el segundo en 2022, <i>Fritz Lang y el expresionismo</i> (Shangrila). Ha sido profesor asociado en la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) y colaborador en la Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA), así como investigador posdoctoral Margarita Salas en la Universidad de Salamanca (USAL), contrato con el que realizó estancias de investigación en el Instituto de Filosofía (IFS) del CSIC y en la facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Actualmente es profesor en la Universidad de Zaragoza (UNIZAR), en la Unidad Predepartamental de Filosofía (área de Estética y Teoría de las Artes).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">JAIME ROMERO LEO</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca, la misma en la que obtuvo el Grado en Filosofía y el Máster en Estudios Avanzados en Filosofía con especialidad en Estética y Teoría de las Artes. A lo largo de su formación académica ha participado en diversas publicaciones y actividades relacionadas con su ámbito de investigación, destacando sus colaboraciones con entidades como Fundación Japón Madrid, Casa Asia y el Centro Cultural Hispano-Japonés de Salamanca. Además, ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Nanzan (Nagoya) y el Instituto de lengua y cultura japonesa de Fundación Japón Kansai (Osaka) </span><span style="color: #b4a7d6; font-family: Karla; font-size: large;">y la Universidad de Roskilde (Copenhague). En la actualidad realiza su investigación en la Universidad de Nagoya como becario MEXT.</span></p><div style="text-align: justify;"><br /></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #ea9999; font-family: Karla; font-size: x-large;">Sumario y más información en</span></div></div><div><span style="color: #e69138; font-family: Karla; font-size: x-large;"><u><a href="https://shangrilaediciones.com/producto/el-totalitarismo-en-las-artes-dialogos-esteticos-entre-europa-y-asia-oriental/">EL TOTALITARISMO EN LAS ARTES</a></u></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://shangrilaediciones.com/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1050" height="100" src="https://1.bp.blogspot.com/-fkQwO8zbPkw/XvZ4JaIdTkI/AAAAAAAAee0/B8PakCNA-M823MBN8WJkXlsVJoagvE4EgCLcBGAsYHQ/s200/LOGO51.jpg" width="100" /></a></div></div>shangrilaedicioneshttp://www.blogger.com/profile/08043142795339042819noreply@blogger.com